Oldalak

2016. június 27., hétfő

Theodore Kalantzakos, guitarist


Theodore Kalantzakos, guitarist from TKG.  As I see there are three very important parts of the music. Fantasy, sound and style. Theodore music shows us the perfect balance among these. His world of guitar is unique. Different and great! Congratulate on you, and TKG. Theodore, how have you found the way of your own?
Hi Udy, thank you very much for your invitation! How all begun is a nice story. One day between my 14 and 15 years, I felt very strong the desire to begin to play the guitar. That night I didn’t sleep until the first  morning hours thinking about this and making a bunch of dreams! I used to be self-taught until the age of 21, being in my second year of my architectural studies in the University of Thessaly in Volos, Greece,  when  I decided to start taking lessons. My basic teacher and mentor was guitar virtuoso Ioannis Anastassakis, who now is one of my very close friends and after 5 years I graduated from RGT (London College of Music, University of West London) with the Teachers Diploma, LLCM (TD).

Who is Theodore Kalantzakos? Please say something about yourself!
I’m just a guy who loves to express himself through the music and the arts. Ι’m interested about things such us the sacrificial and unconditional love and the role of our ego.
I believe that in the same way we practise and build our musical skills, we practise and build the skills for a true love for all the human beings - not a selective love, that leads to warm only one side of our heart. For me, this can be sometimes difficult and it demands a continuing “change of the nous”, as the title of our recent album is. 



I am sure nobody can separate himself from the world of music. What or who have inspired you?
Like many others, I firstly became a fan of rock music listening to bands such us Deep Purple and Scorpions, but soon after that I started to listen to more guitar oriented musical styles and solo guitar artists such us Gary Moore, Satriani, Allan Holdsworth, Brett Garsed, Greg Howe, Mike Stern and many many others - the list here is really large! Later on, my musical tastes broadened even more, included many other styles and artists like Parov Stellar and Skrillex, but also Byzantine music as well.
But generally my inspirations are not limited to music. Being an architect, I might be inspired from a place, a texture, or a movie scene. If you notice, we ,TKG, not only compose and perform our own music but also we have a general vision for our art as a whole. We create our graphic designs, our websites, our whole image to support our art. We have love and passion to all that.

I very like how you lead your play! I think you have a strict rule, go across the style! There is no style! What about this?
Well, you know, all these years of practising, there is, until now at least, something that it doesn’t come naturally to me. To copy licks. Instead, when I listen to a lick that I find interesting, I try to find the concept behind this lick, to crack the artist code and I’m trying to integrated it into my playing, smoothly and not just by a copy-paste technique. I find this approach more organic and for me and with better results and this is how I suggest my students to use books with licks of a particular style or guitarist.

Theodore, your sound very interesting! It can be see, your rigs are very rich but I know it is not enough exclusively! Is your sound ready or make experiments continuously?
I always believe that the tools must not limit the artist. The artist must use the tools to create. The artist sets the tools and not the tools the artist! So, the experiment plays a crucial role here. I have a rich gear for this reason, to use the part of it that works better as a tool to express what I  want to at any specific situation.



Could you tell us about your rigs? Guitars, amps, effects...!
I play with Schecter guitars and a customised Yamaha fretless guitar. My amps are Line6 DT-50, Line6 Spider, Fender Tween Reverb, Carvin Nomad and a Marshall 8100. I like to play with T-Rex pedals and more often I use their Replica delay, a Room-Mate, Møller and Twin Boost booster, a Bloody Mary distortion, the Mudhoney  and the Comp-Nova all of these connected with a T-Rex fuel tank placed on a T-Rex Pedalboard. Also, I use extendedly my trusty Roland VG-99 and a Rocktron Xpression Multi-effects Processor.

Do you like change your rigs or collect them?
I usually don’t change my rigs but this is not because I like to make a collection but to create a rich gear that I can use effectively in every creative scenario. The electric guitar is not only the wooden string instrument that we have under our fingers, but also what we plug after the cable. So every guitarist needs to create his own unique sound that better express his playing and creativity.

Band! Theodore, everything what we need to know about TKG!
TKG is my main project and I’m happy to share it with my two brothers, Loukas  - who plays the drums -  and Nick - who plays the synths.
We are an electro art-rock trio, with many world/ethnic and improvisational elements. We have released 4 works since 2012 and now we just released our fifth one, titled “The change of the Nous” with the German label Rare Emotions. “The Change of the Nous” is a full-length concept album, that is consisted from 15 compositions, covering a spectrum of styles, from progressive electro rock to cinematic ethnic and electro swing. The album atmosphere is very intense and the fans of the experimental music are going to love it!
Regarding our live shows, we like to create electro-ambient atmospheres, with open harmonies and forms, we use to improvise. So, from this point of view every show is unique and fresh.



My last question, talking about your plans?
As I mentioned earlier, we’ve recently signed with the German labels Rare records, as also with Robin4Arts for our management and booking and “The Change of the Nous” is our first project with them. We are really exciting about this, the team behind these labels are doing great work and things and we are more than happy to be part of their family. So, now our next plans are some shows to share our new compositions with our fans and at the same time we work in studio on two new major projects, but it’s really soon to tell anything else about that! So, it’s going to be a real busy summer! I’d really like to thank you Udy for this interview, from me and my band TKG…all the best! 
 
Thank you Theodore, all the Best from Hungary!
 

2016. június 13., hétfő

Főnix, 20 éves Jubileum, Győr

Főnix, 20 éves Jubileum. Hogy miért fontos Győr, és a rock zene életében ez a koncert? Azért, mert Ők képviselik azt az érzést, azt a szabadságot, ami maga a rock zene! Ez egy nagyon nehéz történet! Kiváló zenészek, kiváló hangszeres tudás…fontos…de a legfontosabb, hogy minden koncerten hozzá tettek valamit a világ rock zenéjéhez! Köszönet a Főnixnek ezért, és gratulálok a munkásságukhoz! Hoffman „Guli” Zsolttal és Füri Károly gitárosokkal, a zenekar alapítóival beszélgettem.


H.Zs.: Győrben kezdődött a történet. Ahogy a zenekarok „élnek”, azt az utat végigjártuk mi is. Megtapasztalhattuk a jót, rosszat. A rock zene, szerelem. Nem múlik. Voltak fordulópontok, mélyebb, magasabb időszakok, de mindig megvolt bennünk a tovább, tovább, tovább… . Igan, talán a motoros találkozók hozták meg azt, hogy kiléphettünk a klub zenekar kategóriából, és országosan is – mondhatom nyugodtan – ismertek lettünk. FŐNIX…   

F.K.: …igen…Farkas Attila dobolt a zenekarban és a Zsoltinál találkoztunk, Megbeszéltük, lépünk…az akkor zenekarunkból a Dogs –ból megalakulunk. Zsolti Főnix cigit szívott, ami ott feküdt az asztalon. „Legyünk FŐNIX, rendben, ez tényleg jó!!!” Hát így történt!

H.Zs.: Alapból volt bennünk egy beállítottság. Hendrix, és a Deep Purple komoly hatással voltak rám, ránk. Nagyon beleálltunk. Feldolgozásokat játszottunk. Örömzene. Ez talán a legfontosabb jelzője, jellemzője a FŐNIX munkásságának. Az instrumentális vonal nem is igen kapott szerepet a zenei pályánkon.

F.K.: A mércét mindig magasra raktuk. Nem csak zenei kérdésekben, hanem a megszólalás területén is. Ha tehettük, ragaszkodtunk a kiváló hangszerekhez, erősítőkhöz… sőt, típusra, amit a „nagyok” használnak. Akkori billentyűsünknek Szabó Zsoltinak sem véletlenül hajtottuk fel a Hammond hangot. Én nagyon bízom benne, hogy a zenekar meg tudta fejteni azt a kódot amit, Hendrix beleszőtt a zenéjébe, és meghatározta a világ zenéjének további menetét.   



H.Zs.: Meggyőződésem, hogy egy zenekar akkor tud működni, ha az inspiráció jelen van. A nyitottság…alapvetően egy művészeti ág sem működhet, ha zárva vannak az ajtók. A társak zenei ötleteit megérteni, hozni rá a magad témáit…ez előre tud mutatni. Ennek az együttállásnak meg kell lenni. A zenekar ebből a szempontból szerencsés helyzetben volt és mondhatom van is.

F.K.: Megélni a zenéből? Család mellett lehetetlen volt. Nem tudtuk meglépni.

H.Zs.: Így van. Mindig is dolgoztam a Főnix mellett. Ez a vonal tényleg nem jött össze. Talán nem is baj….nem tudom. Viszont, ami ellensúly az a perspektíva. Generációk kopnak ki, jönnek mennek. Múltkorában a Dongó klubban hallottam Hendrixet játszani, huszonéves, alter srácoktól. Jók voltak. Mi sem voltunk ennyi idősen különbek. Ha ez ennél a generációnál is ekkorát üt, akkor mi, a Főnix jó helyen van. Idén kijön a negyedik lemez is…megyünk előre!

H.Zs., F.K.: Végezetül, mindenkit nagy szeretettel várunk a jubileumi koncertre! …és ezúton is szeretnénk megköszönni nektek ezt a 20 évet! Köszönjük, sziasztok!

https://www.facebook.com/events/255143308182525/

(kicsit „rendhagyóra” vettem, mert úgy éreztem, hogy nem kell kérdeznem…tényleg nem kell…)

Galéria

2016. május 16., hétfő

Hegyi "Dizsó" Dezső, gitárerősítők

Felirat hozzáadása
Hegyi "Dizsó" Dezső, gitárerősítő késztő. Nagy tisztelettel köszöntelek a Gitarvilagok.com oldalunkon. Az első benyomásom a munkáidról, hogy rendhagyóak a szemnek, de döbbenetesen jól szólnak. Tökéletes gitárerősítőkről beszélünk! Dizsó azonban kezdjük veled a beszélgetést. Kit tisztelhetünk Hegyi Dezső, gitárerősítő készítőben?

A kérdésed sok mindenre vonatkozhat... A szakmám szerint építész vagyok, tartószerkezet tervező. A gitárerősítők világába a zenén keresztül kerültem. Hosszú évek óta gitározom. A zenekarom a Sujtólég (www.sujtoleg.hu).

Dizsó, ahogy látom, azért az trend, hogy egyszerű legyen a "gép". Nálad ez - laikus szememmel nézve - abszolúte nem szempont. Jól látom ezt?

Mindenkinek mi a motivációja. Nagyon szeretem az egyszerűséget, lenyűgöz egy jól kitalált, összerakott erősítő is. De a tervezés és az építés közben a bonyolultabb megoldások izgatnak. Kis túlzással azt is mondhatnám, hogy a határaimat keresem, mi az, amit még meg tudok oldani. Nem ez a szakmám, csak fizika órán tanultam az elektronikát, ezért első körben az is kihívás volt, hogy megszólaljon a cucc.

Az alapkoncepciód mennyire változhat, mennyire engeded hogy változzon az erősítő építése közben?
Folyamatosan változik a project. Az alapkoncepció is teljesen más volt, amikor elkezdtem a tervezést, és építés közben is folyton átrendezek mindent. Hallhatnánk most pusztán szakmai szempontok szerint a munkáidról?

Nem vagyok profi erősítő építő, ez csak a hobbim. A találkozón az első "igazi" erősítőmet és az aktuális, a sorban harmadik projectemet vittem el. Az első erősítőm egy öt csatornás kombó volt, 15W-os teljesítménnyel. Ismert erősítők elő fokait zsúfoltam egymás mellé, nagyjából ötletszerűen. Eredetileg 2x8 colos hangszóróval épült, de átalakítottam 1x12-re, mert mint kiderült, a 8 colosoknak korlátozottak a lehetőségei. A találkozón bemutatott erősítő már a korábbi tapasztalataim alapján sokkal "megtervezettebb" darab. A hordozhatóság volt az egyik fő szempont, ezért nem kombó, hanem önálló fej. Mivel a zenekarom nem igényli a nagy hangerőt, ezért csak 5W-os. Ezt sem tekerhetem ki próbán. Két hangszín kör köré van építve két-két csatorna. Ezeken sok minden kapcsolható: gain-boost-fat-deep-bright... És amitől érdekes az egész, az előfok mellé került egy effekt kör, legnagyobb részt csöves megoldásokkal: tremolo, vibe, ring modulator, flanger, chorus, digitális és analóg delay, reverb és parametrikus Eq, de készülőben van egy kompresszor is. Persze itt a csövek mellett megjelennek ic-s oszcilátorok, késleltető chipek és hangolható ic-s filterek. De amennyire csak lehet, tartom magam a csöves technikához, még ha ez önmagában nem is jelent semmit... Jelenleg 16 előfokcső és egy végfokcső van a dobozban.

Apropó Dizsó, miért építesz erősítőket?

Már a gimiben is érdekelt az elektronika, összeforrasztottam pár dolgot, de nem jutottam messzire ezen a téren. Aztán pontosan 10 éve, az esküvői bulimon kezdett zavarni, hogy az erősítőm nem egészen azt nyújtja, amit várok tőle. Vettem ezt azt, aztán addig olvasgattam a neten, hogy elkezdtem építeni. A hangmester.hu csöves fórumát olvasva gondoltam rá, hogy erre én is képes lennék. Ma már ez az a hobbim, ami igazán ki tud kapcsolni az egész heti munka után.

Rendelésre is készítesz gitárerősítőket?

Nem kerestek még meg ilyesmivel, és valószínűleg nem is vállalnék ilyet. Több okból. Ugyan képes vagyok jó minőséget előállítani, de nem vagyok profi. Aztán Magyarországon ezekre az egyedi cuccokra a következő jelzőkkel találkozhatsz: sufnituning, háztáji, buhera... Miközben a tőlünk boldogabb világban a customshop cuccok prémium áron kelnek el. És te is láthattad, a mi profi építőink nagyon magasra teszik a lécet. Az fent leírt erősítőm ára, ha egyszer befejezem persze, a belefektetett munka és anyagköltség alapján hét számjegyű kellene legyen... Ezt itt senki nem fizetné ki. De kategorikusan nem zárok ki semmit. Lehet, hogy lesz olyan, hogy valaki megkeres egyszer olyan problémával, amivel szívesen foglalkozom. Mondjuk most pörög az építőipar (mármint a házépítés), és ezért a munka mellett nagyon kevés az időm.



Dizsó, befejezésképp beszélnél a terveidről?

Már a találkozóra menet azon agyaltam, hogy kellene egy kicsi de erős cucc, ami kiegészítené az 5W-os teljesítményt. Hazafelé össze is állt a fejemben, hogy ezt hogyan lehetne jól megvalósítani. Talán lesz belőle valami...

Dizsó, nagyon sok sikert a továbbiakban, és nagyon köszönöm a beszélgetést!!

Köszönöm.

Galéria

2016. május 10., kedd

RockMilady

RockMilady. Régi ismerősként köszönthetem Őt az oldalon, és most is csak azt tudom mondani, hogy működik a rockzene!
Ha olyan rock-zenészektől, mint RockMilady megkapja a lelket, a hangot! Nagyon jó kezekben van nálad a gitár! Akkor kezdjük a beszélgetést a jelennel!

A zenéden kívül nagyon bejön, hogy teszed és megy és dolgozol az álmaidért! Szóval optimizmus?

Ahogy mindenkinek, úgy nekem is megvannak az álmaim mind a zenében, mind a magánéletemben. Mégis nem az optimizmus szót használnám, inkább úgy fogalmazok, hogy mindig a kitűzött célért elvégzett munkában hiszek.
A tavalyi év mérföldkő volt az életemben, hiszen a Legyél az áldozatom! c. bemutatkozó promóciós CD-m dalainak nagyok jó volt a visszhangja. A több szabadtéri fellépésem közül pl. nagy megtiszteltetés volt a legendás Balázs Fecó és a KORÁL előtt vendégként „bemelegíteni” a közönséget, vagy akár a Back Stage-ben Fischer Laci ZBB csapata előtt és velük együtt fellépni. A sok pozitív visszajelzés természetesen jól esik, emellett alapvetően mindig a saját elvárásaimnak szeretnék megfelelni. Ezért szólógitárosként folyamatosan fejlesztem a technikai tudásomat, és a tanárommal rengeteg improvizációs gyakorlatot végzek. Emellett egyre nagyobb hangsúlyt fektetek az éneklésre, annak technikailag is minél magasabb szintű elsajátítására. Mindebben tanárom, Havas Lajos előadóművész segít.
Rengeteg dal van bennem, de ha pl. megírok egy pörgőset, egészen biztos, hogy egy lírai fogja követni. Valószínűleg ez az alkatomból adódik.



Ennek szellemében kezdtem el 2016. év első felében a Nélküled szebb lesz c. második promóciós albumom dalainak a felvételét, ahol kicsit elrugaszkodtam a klasszikus rock-zenei konvencióktól. Így pl. a korosztályomra jellemző lendületes címadó dalban a kicsit nyersebb gitár-suond mellett az Úgysem menekülsz c. lírai dalomban már megjelentek a zongora és a vonósok is. Igaz, ezt a lassú dalt eredetileg egy szál gitárra írtam.
Ezen kívül még a jelenhez tartozik, hogy a közelmúltban nagy megtiszteltetés ért, mivel közreműködhettem egy most jelenleg is készülő rock-operában gitáros- és énekesként egyaránt. Ez nagyon szép és izgalmas feladat volt, hiszen egy mások által megírt zenei műhöz kellett igazítani a hangzásvilágot és gitárjátékot. Nagyon profi csapattal dolgozhattam együtt a stúdióban, ami külön élmény volt.

Talán egy picit személyesebb a kérdés, ha nem gond. Orvosi egyetem. Beszélnél az életed ezen oldaláról is?

A zenéléshez és a gitározáshoz való elkötelezettségemtől függetlenül kb. a gimnázium második osztályában már megfordult a fejemben az, hogyha majd továbbtanulok, akkor az orvosi hivatást választom. Ennek a csodálatos világa és szépsége mindig is vonzó volt számomra, bár bevallom, akkor még nem tudtam elképzelni, hogy milyen lehet pl. egy boncoláson túl lenni. De az évek alatt ez annyira megérlelődött bennem, hogy a sikeres felvételi után tavaly ősztől Budapesten tanulok a SOTE-n.
Egyébként minden nehézség és magas követelményszint ellenére nagyon jól érzem magam, egyik kedvenc tantárgyam az anatómia.
Mindebből következik, hogy függetlenül, hogy minden másodpercem szoros, úgy osztom be az időmet, hogy a gitározásra és gyakorlásra mindig jut időt. Ha pedig dalt írok, az úgyis önmagát adja. Ennél fantasztikusabb nincs is, szinte átrepít a nehézségeken…

RockMilady, stílusos választás a képen látható hangszer, gratulálok! Az oldal jellegéből fakadóan, a hangszereid következzenek!

A képen az egyik kedvenc gitárom látható, ami egy floyd rose-os tremoló-karos „J & D Brothers” gitár. Nagyon szeretem, mert kényelmes a nyaka, 24 érintős, és nagyon szépen szólnak a nyújtások is. Egyébként dögös és testes a hangzása. A másik kedvencem egy Squier Fender, főleg a klasszikus és karakteres sound miatt. Ezen szépen szólnak az ujjal-pengetések, sőt az egészen leheletnyi díszítések is. A legelső Yamaha gitárom pedig mára már inkább csak emlék-gitár maradt.
Nemrégen pedig Medgyesi Tibi ajánlására kinéztem magamnak egy SE „Floyd” Custom 24 gitárt, de a Gibsonok is nagyon tetszenek.Van több akusztikus gitárom is, az egyik legkedvesebb egy Ausztriában vásárolt Hohner. Selymes és szép hangja van, lírai dalt szinte csak ezen írok…és persze nem maradhat ki a felsorolásból az örök hűséges Tenayo Travel gitárom sem, amelyet főleg nyári utazáskor szoktam magammal vinni. Bár az is igaz, hogyha a repülőtéren felviszem magammal a gépre, akkor a furcsa mérete és formája miatt az átvizsgáláskor kivívom magamnak a megkülönböztetett figyelmet.

Végül a kérdés adott. Terveid?

Minden területen szeretném elérni a hosszú távú céljaimat. Maximalista vagyok, és szükség esetén ezért minden erőmet bevetem.
Rövidebb távon hamarosan jön egy kemény vizsgaidőszak, a nyárra pedig szervezés alatt vannak a fellépéseim. Közben a gitáron a technikai elemek kigyakorlása mellett rengeteg improvizációs gyakorlatot is végzek, és szeretnék több stílusban is otthonosan mozogni. Az újabb dalaimat pedig szeretném minél előbb stúdióban rögzíteni, hogy a gondolataim eljussanak mindenkihez, akik nyitottak rám és a zenémre.
Befejezésül Ralph Waldo Emerson egyik mondását idézném: „Ne arra menj, amerre az ösvény vezet. Helyette menj arra, amerre nincs út, és hagyj magad mögött egy ösvényt”.



RockMilady, nagyon köszönöm a beszélgetést, és nagyon sok sikert kívánok a továbbiakhoz!!!!

Nagyon szépen köszönöm a riport lehetőségét, és további sok sikert a „Gitárvilágok”-nak!

Galéria

2016. május 3., kedd

Kovács Gábor, dobos, Apnoé


Kovács Gábor, dobos, Apnoé. A dobosok, ütősök, mint a zene "szürke eminenciásai"? Igaz ez, vagy nem? Ez eldöntendő, de Gábor kilépett ebből a körből az biztos! Szóló szerepet kap a játéka, gratulálok! Szürke eminenciások. Gábor, mi a véleményed erről, és hova helyezed Te saját magad?

Szolgálni a zenét a dobosnak is feladata, és megmaradni a fesztelen örömben. Az, hogy kiléptem ebből a körből, nem feltétlenül igaz. Igyekszem a lehető legzeneibbé és izgalmasabbá tenni a dobolást. Ebben szerepet játszik továbbá, hogy olyan zenéket, dobosokat hallgatok, akiknek a játékával azonosulni tudok. Fontos az új behatás, zenei frissesség.
Hogy ebben hol vagyok én? A személyemmel együtt kap a zenekar egy velejáró dobolást. Az Apnoé elsősorban autentikus népzenei alapokra épül, de van benne rock, funky, blues is. Az utóbbi stílusokban van szerkó, hiszen ezek a stílusok úgy születtek anno, de az autentikus magyar népzenében nincs. Ebben a közegben nem szokványos hangzást produkál a szerkózás, ezért kell jól elhelyezni. Van olyan, amikor cajon-on játszok,  kimondottan izgalmas dolgok születnek együtt muzsikáláskor. Tavaly nyár végén kerültem a zenekarba.  Stúdiózásba csöppentem, gyorsan fel is doboltam  pár dalt a készülő lemezre. Ami aztán meg  is jelent „Hegylakó” címmel. A közös feladatok még csak ezután kezdődnek. Rengeteget dolgoztunk a téli időszakban, bejátszani a dalokat , közben születnek új nóták, tervezni a jövőt. Dolgozunk most is, van tennivaló bőven. És mindezt jó hangulatban. 

Hol voltak azok a pontok az életedben, amikor az ütős hangszerek felé fordultál?

Gyerekkori élményekhez kötődik, körülbelül 8-9 éves lehettem. Akkor kaptam az első, dobszerkónak ugyan nem nevezhető dobjaimat, de imádtam őket. Trova cintányérral  Kozmosz dobot. Szüleim nem zenészek, ezért kicsit értetlenül álltak a dobrajongásom  előtt, de elfogadták, 14 évesen kaptam  egy hangszerboltban vásárolt új dobot.

Gábor, azt érzem, hogy a játékod nagyon elől van a színpadon. Szokatlan talán, de nagyon bejön! Tudatos ez a stílus-alakítás, vagy egyszerűen belűről jön?

Teljes mértékben belülről jön.. A dobolás ugyanúgy belülről jön, mint bármely hangszeres játék. Változik is, ahogy az ember, kívülről és belülről egyaránt. A fejlődési folyamat az már más kérdés,  mert ha egyedül tanul  az ember, tovább tart.  Nyilván a kedvenc dobosaim hatással vannak rám, gyakran ebből táplálkozom, inspirálódok.

Apropó stílus, beszéljünk a játékstílusodról!

Szeretem a száraz,  pregnáns játékot , minél konkrétabban játsszak filleket.  De ez is hangulatfüggő, mert a verőtartáson is sok múlik. Szeretem variálni, mert izgalmas.
Próbálok a jelenkorral lépést tartani  és figyelni az újnál újabb dolgokat, rengeteg fajta dobolás  van,  ahonnan  meríteni lehet.

Gábor, lépjünk át a zenei szaklap részbe. Beszélnél a hangszeredről?

Sonor Force 3005 White Sparkle a cuccom, 22” lábdob 8” 10” 12” 14” tamok 14x5” pergő. Nem egy csúcskategóriás cucc, de juhar, és szeretem. 10 éve vettem  újonnan.  Egyszer már eladtam, de visszavettem. Hibátlanul szól stúdióban, koncerten egyaránt. Zildjian A Custom cintányérokat használok 20” ride, 18”crash,  16”Fastcrash,  20”Orientalchina , 14” new beat lábcintányért. Remo bőröket ,VicFirth 5A verőket.

Gábor, hogy érzed, hogy látod, hol tartasz most? 



Jó a csapat,  jó a hangulat ami fontos. Egy folyamat része vagyok, ami most kezdődött. Mindig van hova fejlődni.

Következik a kihagyhatatlan kérdés, tervek!

Várjuk a nyarat, tele a naptár!

Gábor nagyon sok sikert a pályádon, és köszönöm a beszélgetést.

Köszönöm.

2016. április 21., csütörtök

Bodrik Alexander, gitárkészítő mester


Bodrik Alexander, gitárkészítő mester. Láttam az egyik munkáját, és hirtelen nem tudtam hova tenni. Azon vettem észre magam, hogy gyönyörködöm benne. Soha nem gondoltam volna, hogy a képzőművészet irányába viszi el a gondolataimat egy gitár. Gratulálok Alexandernek. Hangszerkészítés. Nem egy általános szakma. Beszéljünk Bodrik Alexander hangszerkészítőről!

A kiinduló pont mindig a művészet, és ha nem az, akkor semmit sem kell csinálni. Az inspirációt tehát csak egy megragadó művészi szerzemény válthatja ki, amihez, ha válaszolni szeretnék arra, valamilyen fajta eszköz szükséges, ez az én esetemben a gitár. Eleinte vásároltam a gitárokat, de mivel ezek a hangszerek nem megfelelő módon szolgáltak, nemsokára saját gitárok építéséhez folyamodtam.


Mi tud inspirálni, mi az ami azt mondatja neked, hogy ebből a gondolatból hangszer, gitár lesz?

Elejétől fogva olyan gitárokat akartam faragni amelyek nem találhatók a piacon, az utánzókból van elég, így a design-okat úgy készítem, hogy minden áron másak legyenek mint a már meglevő modellek. Sok olyanfajta finomsággal látom el a hangszereimet amit csak kézbe véve lehet érzékelni, itt speciálisan a nyakról van szó. A hangszedőket magam tekercselem, beépítem a gitárba és annyiszor cserélem amíg elérem a megfelelő hangzást. Többfajta erősítőim vannak, ezek azért szükségesek, mert egy kiváló gitár nem feltétlen működik jól minden erősítővel, és persze itt még a stílusok is közbe játszanak. Felfogásom szerint a hangszerek visszatükrözik az építő szellemét!

Nem tudom miért, de valahogy a gitárjaid hangulatát a festészethez hasonlítanám. Ha egy vásznon látnám vissza, rendben. Sajátos, a színvilágod. Következzenek a színek!

A gitárépítés mellet festészettel is foglalkozom, azaz 1989/90 a Budapesti Képzőművészeti Főiskolára is jártam, így nem is akkora meglepetés ha egy bizonyos újfajta színvilágot hozok a FINISH-be.

Alexander, ha nem titok, hallhatunk, konkrétan, szakmai szempontok alapján a hangszereidről?

A gitár alapja nekem feltétlenül a fa,ehhez persze nagy tapasztalat és intuíció is szükséges, tehát ha egy bizonyos gitártípus építésére szánom el magam,kell tudnom milyen fafajtákkal érhető el. Épp most rendeltem "US-Red Alder" Amerikai vörös égerfát, mert ha egy FENDER-es STRATOCASTER hangzást akarunk, akkor ez e fa kell, és még abból is nagyon jó! A fákat jól megkopogtatom és így döntöm el a test, nyak kombinációt. 




Nagy Dénes, Dini esetében a tervezés így történt:
Láttam és hallottam a koncerten - STÍLUS.
Főleg SG-n játszik, STRAT-nál nem használ tremolót, tehát mahagóni fa kell rideg híddal, és a gitár ne legyen túl súlyos. A fáim közül kiválasztottam egy könnyű egy-darabban levő KHAYA-mahagónit, hozzá keményebb mahagóni nyakfa jött. Három pickup-ot kap - így egy kissé a STRAT is benne van.

Mennyire zenei vagy játék stílus "specifikusak" a gitárjaid? Egyáltalán felmerülhet ilyen kérdés?

Igenis, fel kell merüljön! Ez az első kérdéssel alapvetően összefügg, a zenei műfajt, stílust szeretnem kell,csak így jöhet létre az invenció a gitár hangzása iránt. Nekem a BLUES nagyon elöl áll,ebben az esetben olyan gitárt készítek ami e műfajban a lehető legjobb kifejező erővel rendelkezik.

Alexander, végezetül, szóljunk a terveidről!

Már több gitárosnak módosítottam a hangszereit, nagyon boldogak voltak és mindegyikük arra akart bírni, hogy saját műhelyt nyissak, de akkor nagyon mögötte kell ám állni és másra nem igen marad idő. Összeköttetés nélkül nem megy semmi,az nekem persze abszolút nincs! A jó fa beszerzése igen nehéz és költséges lett,ez pedig a legfontosabb tényező. Ezért inkább  gitár-tervezéssel  szeretnék a  piacra törni-esetleg nagy cégekkel összedolgozni.

Alexander, nagyon köszönöm a beszélgetést, és még egyszer nagyon sok sikert kívánok a munkáidhoz! 

Köszönöm a beszélgetést.

Galéria

2016. április 6., szerda

AMATILD. Az új lemezről. "Esik a nap".


Pénzes Matilddal beszélgettem az AMATILD új lemezéről, mely "Esik a nap" címmel jelent meg. Bemutató, Április 9-én, Leányfalun, a Faluházban, 18.00 órai kezdettel. Kiváló, magyar költők versei jelennek meg a lemezen a természetről, az évszakok változásáról az Amatild zenéjével. Gratulálok a lemezhez! Matild, beszélnél a témaválasztásról?

A lemez címe Babits Mihály „Nyár” című versének kezdősora. A CD az évszakok körforgását mutatja be magyar költők szavaival. Minden évszakról 3-3 vers szól. Téllel indulva háromszor járjuk körbe az évet, míg végül a lemez egy karácsonyt megidéző Pilinszky verssel zárul. Az „Esik a nap” lemezcím utal a természet felborult egyensúlyára, arra, hogy az évszakok közötti különbségek kezdenek összemosódni. Nagyon változatos zenei anyag készült, hiszen ugyanazt az évszakot, természeti jelenséget az egyes költők más és más módon láttatják velünk. Az ő szemükön keresztül megismerhetjük az évszakok sajátos színeit, hangulatait, melyeket talán e versek, dalok nélkül sohasem vennénk észre. És ki tudja, meddig lesznek még évszakok?



Tizenhárom vers, hét zenész. Különböző gondolatok, inspirációk, benyomások. Verseket, nagyok verseit megzenésíteni az egyik legnehezebb műfaj. Szóval kompromisszumok a lemez születése körül. Hallhatunk erről pár szóban?

A lemez témáját ugyan én találtam ki, és a verseket is jómagam válogattam, de a legnagyobb feladat a megzenésítés, gitáros zeneszerzőnkre Veress Gábor Csabára hárult. Nagyon hamar, gyakorlatilag két hét alatt születtek meg a dalok. December végén még csak József Attila: Tél című verse volt készen és április elején már kezünkbe foghatjuk a kész CD-t. A vonós és vokál hangszerelést Szirtes Edina „Mókus” készítette. Az ő személyisége nagyon meghatározza az egész anyag megszólalását. Itt szeretném megemlíteni a többi muzsikusunkat is, akik nélkül nem jött volna létre ez a lemez: Bede Péter (tárogató), Földes Gábor (basszusgitár), Clemente Gábor (ütőhangszerek), Kertész Endre (cselló). A CD megszólalása a fantasztikus hangmérnök Tót-Bagi Csaba keze munkája. Azért esett rá a választásunk, mert ő igen csak otthon van az akusztikus zenében, hiszen ő Al Di Meola hangmérnöke. Meg kell említenem még a kiadónkat Gryllus Dánielt is, aki szabad kezet adott nekünk mindenben. Összefoglalva: nem voltak kompromisszumok, hiszen fantasztikus emberekkel dolgozhattunk együtt.

Aki versel, verseket énekel meg, annak közel kell élnie a természethez, a természetességhez. Aki így él az jobban érzi a szépet, a jót. Ha ezt oda tudja adni a többi embernek, az valami csodálatos tehetség. Ezt érzem, amikor hallgatlak. Mit gondolsz erről?

Vidéki lány vagyok. Egy szabolcs-szatmári kis faluban nőttem fel és ma is falun élek, igaz Budapesthez közel. A természet és a természetesség mindig része volt az életemnek. Szerencsésnek mondhatom magam, mert a szüleimtől is stabil alapokat kaptam. Fontosnak tartom az önismeretet, a belső nyugalmat és a lélek folyamatos „tisztogatását”. Próbálok éneklés közben olyan ősi érzésekhez, képekhez visszanyúlni önmagamban, melyek kortól, nyelvtől és hovatartozástól függetlenül bennünk élnek. Nagy megtiszteltetés és felelősség is számomra, hogy ilyen formátumú magyar költők verseit énekelhetem. A lemez az alábbi költők verseit tartalmazza: József Attila, Áprily, Babits, Pilinszky, Kányádi, Kosztolányi, Lukács László és Puszta Sándor.

Matild, visszakanyarodva a témaválasztáshoz. Ahhoz, hogy a lemez mondanivalója tényleg elérje a célját nagyon bíznod kell az emberekben! Jól látom?

Szeretem az embereket, és sokra tartom őket. Az a tapasztalatom, hogy a közönségünk érzi ezt és nyitott szívvel hallgatják a dalainkat kortól és nemtől függetlenül. Hiszem, hogy akihez kell, eljut az üzenetünk.



Kihagyhatatlan kérdés! Tervek?

Rengeteg megvalósulásra váró ötletünk van! Ebben az évben az új „Esik a nap” c. lemezünkkel koncertezünk. Találkozhat velünk a közönség többek között a váci Püspöki Palotában, Budapesten a Párbeszéd Házában, és Kapolcson a Művészetek Völgyében is. Már két lemezanyag meg van írva és kidolgozásra vár a fiókban. Az egyik az első lemezünk a „Föld és ég” folytatásaként saját dalokból és dalszövegekből áll.A másik a „Falusi zsoltár” c. lemezünk nyomán Puszta Sándor pap-költő által írt, 33 versből álló zenemű, melynek Misztikus Rapszódia a címe. És már körvonalazódik a következő tematikus lemez anyag témája is, melyen majd ismét ismert magyar költők versei szerepelnek majd. De ne szaladjunk ennyire előre! Szeretnénk, ha minél több emberhez eljutnának a dalaink. Köszönöm, hogy Te is segítesz minket ebben!

Matild, nagyon köszönöm a beszélgetést, és nagyon sok sikert Nektek!

Köszönjük, és szeretettel várunk Bennetek.

Fotók: Mernyó Ferenc és Szóráh Gyula

Galéria