Oldalak

2016. április 21., csütörtök

Bodrik Alexander, gitárkészítő mester


Bodrik Alexander, gitárkészítő mester. Láttam az egyik munkáját, és hirtelen nem tudtam hova tenni. Azon vettem észre magam, hogy gyönyörködöm benne. Soha nem gondoltam volna, hogy a képzőművészet irányába viszi el a gondolataimat egy gitár. Gratulálok Alexandernek. Hangszerkészítés. Nem egy általános szakma. Beszéljünk Bodrik Alexander hangszerkészítőről!

A kiinduló pont mindig a művészet, és ha nem az, akkor semmit sem kell csinálni. Az inspirációt tehát csak egy megragadó művészi szerzemény válthatja ki, amihez, ha válaszolni szeretnék arra, valamilyen fajta eszköz szükséges, ez az én esetemben a gitár. Eleinte vásároltam a gitárokat, de mivel ezek a hangszerek nem megfelelő módon szolgáltak, nemsokára saját gitárok építéséhez folyamodtam.


Mi tud inspirálni, mi az ami azt mondatja neked, hogy ebből a gondolatból hangszer, gitár lesz?

Elejétől fogva olyan gitárokat akartam faragni amelyek nem találhatók a piacon, az utánzókból van elég, így a design-okat úgy készítem, hogy minden áron másak legyenek mint a már meglevő modellek. Sok olyanfajta finomsággal látom el a hangszereimet amit csak kézbe véve lehet érzékelni, itt speciálisan a nyakról van szó. A hangszedőket magam tekercselem, beépítem a gitárba és annyiszor cserélem amíg elérem a megfelelő hangzást. Többfajta erősítőim vannak, ezek azért szükségesek, mert egy kiváló gitár nem feltétlen működik jól minden erősítővel, és persze itt még a stílusok is közbe játszanak. Felfogásom szerint a hangszerek visszatükrözik az építő szellemét!

Nem tudom miért, de valahogy a gitárjaid hangulatát a festészethez hasonlítanám. Ha egy vásznon látnám vissza, rendben. Sajátos, a színvilágod. Következzenek a színek!

A gitárépítés mellet festészettel is foglalkozom, azaz 1989/90 a Budapesti Képzőművészeti Főiskolára is jártam, így nem is akkora meglepetés ha egy bizonyos újfajta színvilágot hozok a FINISH-be.

Alexander, ha nem titok, hallhatunk, konkrétan, szakmai szempontok alapján a hangszereidről?

A gitár alapja nekem feltétlenül a fa,ehhez persze nagy tapasztalat és intuíció is szükséges, tehát ha egy bizonyos gitártípus építésére szánom el magam,kell tudnom milyen fafajtákkal érhető el. Épp most rendeltem "US-Red Alder" Amerikai vörös égerfát, mert ha egy FENDER-es STRATOCASTER hangzást akarunk, akkor ez e fa kell, és még abból is nagyon jó! A fákat jól megkopogtatom és így döntöm el a test, nyak kombinációt. 




Nagy Dénes, Dini esetében a tervezés így történt:
Láttam és hallottam a koncerten - STÍLUS.
Főleg SG-n játszik, STRAT-nál nem használ tremolót, tehát mahagóni fa kell rideg híddal, és a gitár ne legyen túl súlyos. A fáim közül kiválasztottam egy könnyű egy-darabban levő KHAYA-mahagónit, hozzá keményebb mahagóni nyakfa jött. Három pickup-ot kap - így egy kissé a STRAT is benne van.

Mennyire zenei vagy játék stílus "specifikusak" a gitárjaid? Egyáltalán felmerülhet ilyen kérdés?

Igenis, fel kell merüljön! Ez az első kérdéssel alapvetően összefügg, a zenei műfajt, stílust szeretnem kell,csak így jöhet létre az invenció a gitár hangzása iránt. Nekem a BLUES nagyon elöl áll,ebben az esetben olyan gitárt készítek ami e műfajban a lehető legjobb kifejező erővel rendelkezik.

Alexander, végezetül, szóljunk a terveidről!

Már több gitárosnak módosítottam a hangszereit, nagyon boldogak voltak és mindegyikük arra akart bírni, hogy saját műhelyt nyissak, de akkor nagyon mögötte kell ám állni és másra nem igen marad idő. Összeköttetés nélkül nem megy semmi,az nekem persze abszolút nincs! A jó fa beszerzése igen nehéz és költséges lett,ez pedig a legfontosabb tényező. Ezért inkább  gitár-tervezéssel  szeretnék a  piacra törni-esetleg nagy cégekkel összedolgozni.

Alexander, nagyon köszönöm a beszélgetést, és még egyszer nagyon sok sikert kívánok a munkáidhoz! 

Köszönöm a beszélgetést.

Galéria

2016. április 6., szerda

AMATILD. Az új lemezről. "Esik a nap".


Pénzes Matilddal beszélgettem az AMATILD új lemezéről, mely "Esik a nap" címmel jelent meg. Bemutató, Április 9-én, Leányfalun, a Faluházban, 18.00 órai kezdettel. Kiváló, magyar költők versei jelennek meg a lemezen a természetről, az évszakok változásáról az Amatild zenéjével. Gratulálok a lemezhez! Matild, beszélnél a témaválasztásról?

A lemez címe Babits Mihály „Nyár” című versének kezdősora. A CD az évszakok körforgását mutatja be magyar költők szavaival. Minden évszakról 3-3 vers szól. Téllel indulva háromszor járjuk körbe az évet, míg végül a lemez egy karácsonyt megidéző Pilinszky verssel zárul. Az „Esik a nap” lemezcím utal a természet felborult egyensúlyára, arra, hogy az évszakok közötti különbségek kezdenek összemosódni. Nagyon változatos zenei anyag készült, hiszen ugyanazt az évszakot, természeti jelenséget az egyes költők más és más módon láttatják velünk. Az ő szemükön keresztül megismerhetjük az évszakok sajátos színeit, hangulatait, melyeket talán e versek, dalok nélkül sohasem vennénk észre. És ki tudja, meddig lesznek még évszakok?



Tizenhárom vers, hét zenész. Különböző gondolatok, inspirációk, benyomások. Verseket, nagyok verseit megzenésíteni az egyik legnehezebb műfaj. Szóval kompromisszumok a lemez születése körül. Hallhatunk erről pár szóban?

A lemez témáját ugyan én találtam ki, és a verseket is jómagam válogattam, de a legnagyobb feladat a megzenésítés, gitáros zeneszerzőnkre Veress Gábor Csabára hárult. Nagyon hamar, gyakorlatilag két hét alatt születtek meg a dalok. December végén még csak József Attila: Tél című verse volt készen és április elején már kezünkbe foghatjuk a kész CD-t. A vonós és vokál hangszerelést Szirtes Edina „Mókus” készítette. Az ő személyisége nagyon meghatározza az egész anyag megszólalását. Itt szeretném megemlíteni a többi muzsikusunkat is, akik nélkül nem jött volna létre ez a lemez: Bede Péter (tárogató), Földes Gábor (basszusgitár), Clemente Gábor (ütőhangszerek), Kertész Endre (cselló). A CD megszólalása a fantasztikus hangmérnök Tót-Bagi Csaba keze munkája. Azért esett rá a választásunk, mert ő igen csak otthon van az akusztikus zenében, hiszen ő Al Di Meola hangmérnöke. Meg kell említenem még a kiadónkat Gryllus Dánielt is, aki szabad kezet adott nekünk mindenben. Összefoglalva: nem voltak kompromisszumok, hiszen fantasztikus emberekkel dolgozhattunk együtt.

Aki versel, verseket énekel meg, annak közel kell élnie a természethez, a természetességhez. Aki így él az jobban érzi a szépet, a jót. Ha ezt oda tudja adni a többi embernek, az valami csodálatos tehetség. Ezt érzem, amikor hallgatlak. Mit gondolsz erről?

Vidéki lány vagyok. Egy szabolcs-szatmári kis faluban nőttem fel és ma is falun élek, igaz Budapesthez közel. A természet és a természetesség mindig része volt az életemnek. Szerencsésnek mondhatom magam, mert a szüleimtől is stabil alapokat kaptam. Fontosnak tartom az önismeretet, a belső nyugalmat és a lélek folyamatos „tisztogatását”. Próbálok éneklés közben olyan ősi érzésekhez, képekhez visszanyúlni önmagamban, melyek kortól, nyelvtől és hovatartozástól függetlenül bennünk élnek. Nagy megtiszteltetés és felelősség is számomra, hogy ilyen formátumú magyar költők verseit énekelhetem. A lemez az alábbi költők verseit tartalmazza: József Attila, Áprily, Babits, Pilinszky, Kányádi, Kosztolányi, Lukács László és Puszta Sándor.

Matild, visszakanyarodva a témaválasztáshoz. Ahhoz, hogy a lemez mondanivalója tényleg elérje a célját nagyon bíznod kell az emberekben! Jól látom?

Szeretem az embereket, és sokra tartom őket. Az a tapasztalatom, hogy a közönségünk érzi ezt és nyitott szívvel hallgatják a dalainkat kortól és nemtől függetlenül. Hiszem, hogy akihez kell, eljut az üzenetünk.



Kihagyhatatlan kérdés! Tervek?

Rengeteg megvalósulásra váró ötletünk van! Ebben az évben az új „Esik a nap” c. lemezünkkel koncertezünk. Találkozhat velünk a közönség többek között a váci Püspöki Palotában, Budapesten a Párbeszéd Házában, és Kapolcson a Művészetek Völgyében is. Már két lemezanyag meg van írva és kidolgozásra vár a fiókban. Az egyik az első lemezünk a „Föld és ég” folytatásaként saját dalokból és dalszövegekből áll.A másik a „Falusi zsoltár” c. lemezünk nyomán Puszta Sándor pap-költő által írt, 33 versből álló zenemű, melynek Misztikus Rapszódia a címe. És már körvonalazódik a következő tematikus lemez anyag témája is, melyen majd ismét ismert magyar költők versei szerepelnek majd. De ne szaladjunk ennyire előre! Szeretnénk, ha minél több emberhez eljutnának a dalaink. Köszönöm, hogy Te is segítesz minket ebben!

Matild, nagyon köszönöm a beszélgetést, és nagyon sok sikert Nektek!

Köszönjük, és szeretettel várunk Bennetek.

Fotók: Mernyó Ferenc és Szóráh Gyula

Galéria

2016. március 29., kedd

Birta Miklós gitár workshop volt, Győr.


Győr, Subway (Bartók Béla út 1). Április 5-én, kedden 19:00 -kor, Kovács Gábor az Apnoé dobosának szervezésében lesz egy workshop, ahol Birta Mikivel találkozhatunk. Miki beszélnél egy picit arról, mit tervezel a győri workshopon?

A téma kimeríthetetlen. Jó tanárhoz illően ha egyszer rákezdek, úgy kell majd lelőni. Itt nagyban attól függ a tartalom, hogy mennyi időm lesz, és milyen hangszeresek lesznek ott főleg. Tehát nem feltétlenül csak és kizárólag gitáros témák. Aki annyi ideje csinálja ezt mint én, annak óhatatlanul gyűlnek össze megszámlálhatatlan mennyiségű megtapasztalások, rádöbbenések, útkeresések stb. Ezen az úton van fent és van lent. A hullámok akár évekig is tarthatnak. Ma mást jelent zenésznek lenni mint amikor kezdtem. Tanárként és zenészként is jó rálátásom van a folyamatokra. És nekem mindenből jutott bőven hála Istennek. Ezekről jó, és szeretek is beszélni...


Gábort, a workshop szervezőjét kérdezem. Kezdjük a workshoppal! Mindent, amit tudnunk kell róla!

Akkor legyen a miért? Lehet hogy szokatlanul hangzik, de magamért. Szeretek minél több emberrel játszani. Ez egy folyamatos fenlődési lehetőséget ad nekem. Reményeim szerint azonban sok embernek tetszeni fog, személyesen is találkozhatunk, de a legfontosabb lesz a zene. Természetesen, szeretném megköszönni Birta Mikinek, hogy elfogadta a meghívásom. Régebbről ismerjük egymást és egy remek, kreaív gitárosnak, zenésznek tartom. Azt tudni kell, hogy az este a gitárról, a gitározásról szól. Koncert hangulat, rendben van, de ennél lényegesen szabadabnak képzelem az összejövetelt. Szóval magamért. Nagyon jó képzett zenészekkel jászani. Más, és előre visz. Szép dolog, az autodidakta vonal, de eljön az a pont, ahol egy picit tovább kell lépni. Ez a workshop az én kezdeményezésem. Annyi kapcsolat azonban van a zenekarommal, hogy amit tanulok, azt ott is kamatoztatom! Ami azonban a legfontosabb, szeretnénk egy szép kedd estét szerezni a résztvevőknek.

Számíthatunk sorozatra?

Igen, szeretném. Azért várjuk meg a keddet.

Konkrétabban a résztvevőkről?

Gaál Szabolcs billetyűs és Gaál Szilárd basszusgitáros testvérpár, valamint Alasztics Balázs szaxofonos barátom az Apnoéból.

Gábor, szervezed, részt veszel. Nem félsz, hogy mire igazán muzsikálni kell, egy kicsit ki megy a szufla?

Nem. Ismerős az érzést. Kemény, de ezt is egyfajta gyakorlatként fogom fel. Ki kell próbálnom magam a húzósabb helyzetekben is. Gyakorlat. Koncentráció. Kényelmetlenebb szituációkban is ott kell lennem. Ide értem a cucc szerelést is.

Banális a kérdés, de legyen! Mikor fogod azt érezni, mondani, hogy "Igen, kb erre gondoltam!". Meg tudod ezt határozni nekem?

....legközelebb is lesz!

Végszó. Belépő?

2000 Ft.

Miki, Gábor találkozunk április 5 -én. Köszönöm.



Köszönjük.





2016. március 22., kedd

Hájer Gergő, gitáros Omega Diatribe.


Hájer Gergő, gitáros Omega Diatribe. Ami nem simul be sehova. Rendben, tudok nevet adni neki, de nem tudom beletenni egyik dobozba sem. Gratulálok neked és a zenekarnak. Gergő, egy szerencsés együtt állás, vagy egy tudatosan keresett egyediség az Omega Diatribe?

Örülök, hogy így hallod a zenénket. Amikor megalapítottuk a zenekart 2008-ban Szathmáry Ákos barátommal (basszusgitáros), akkor egy cél lebegett a szemünk előtt, mégpedig az, hogy egy valamilyen hiánypótló stílusú zenekart hozzunk össze hazánkban. A mi esetünkben ez a mélyre hangolt, poliritmikákkal tűzdelt extrém metál zene. Mindig kerülni próbáltuk azt, hogy beépüljünk egy adott időszakban „mainstream”-nek számító stílusirányzatba, egyszerűen csak azt akartuk/akarjuk csinálni ami belülről jön. A többi zenésztárs megtalálása viszonylag sok időbe telt, hiszen az a zene, amit megálmodtunk egy magabiztos és képzett zenei tudást igényel. Ez persze nem azt jelenti, hogy konzervatóriumot kell végezni a zenénkhez, de tudni kell, hogy hogyan és miképpen kell megszólaltatni a hangszert, ahhoz, hogy úgy szóljon, ahogy. Bár a zenekar fő zenei agya én vagyok, hiszem azt, hogy a végeredményhez az ötünk kémiájának összessége kell! Tehát ez minden szempontból egy igazi barátokból álló együttes.

Gergő, a zenekarral kezdtük, folytassuk veled! Remek témákat hozol és mind ezt döbbenetes energiákkal. Ismételném a kérdést! Ösztönös a történet, vagy egy tudatos útkeresés eredménye a stílusod?

Mióta az eszemet tudom a zene központi szerepet tölt be az életemben. Nagyon sok esetben a zenékből nyerem az energiát és az adott hangulatom hatványozását, ezért értelem szerűen ezt is szeretném közvetíteni. Ezt tudom hitelesen! Mindig is nagy rajongója voltam a lehangolt, falbontó groove-okkal ellátott zenéknek. Kb. 10 évvel ezelőtt ütött be nálam a poliritmikák élvezete, aminek azóta is nagy kedvelője vagyok. Akkor határoztam el, hogy én valami ilyesmi alapokra szeretném helyezni a fő zenei pályám, mégpedig úgy, hogy a végeredmény egy kevésbé tapasztalt zenei beállítottságú hallgatónak is élvezhető és érthető legyen. Nagyon fontosnak találom, hogy ha poliritmikus elemekkel dolgozik egy zenész, akkor a zene maradjon meg zene és ne egy matematikai képlet megoldása legyen a végeredmény, vagy egy zenei önkielégítés.



Amit látok, hallok Tőled, azért nem a klasszikus gitáriskolákat mutatja. Konkrétabban. Mennyire tudnak megjeleni nálad a jó öreg műfajok, játéktechnikák?

Természetesen én is a klasszikus gitáriskolai alapokkal kezdtem. A gitárjáték tanulás lehet egy autodidakta folyamat is, viszont fontosnak tartom, hogy az elején egy tapasztalt gitáros jó úton indítsa el az egyedet, hiszen a rossz beidegződéseket sokkal nehezebb utána kijavítani.
3 évig tanultam a jól bevált elektromos-gitár alapokat, aztán ezeknek az elsajátítása utána saját magamat fejlesztettem. Soha nem voltam az a gitáros, aki mániákusan megtanul több szász, vagy akár több ezer nótát és azokat játssza folyamatosan, hanem mindig inkább valami saját szerzeményt akartam játszani, vagy akár csak az adott hangulatomhoz passzoló dallamsort játszani órákig. A kérdésedre válaszolván, a klasszikus játékformák viszonylag ritkán szoktak előfordulni nálam, már csak azért is, mert egy Drop-G-re hangolt, 27” menzúrás fejsze, nem ezt kívánja, hogy megszólaltassák rajta. J

Egy kicsit filozófikus a kérdés... Manapság mindenre magyarázatot keresünk, el is rontva ezzel olyan világokat, melyek esetlek mélyebben léteznek... nos groove! Mit jelent neked a műfaj? Lehet erre egyáltalán válaszolni?

Személy szerint, én általában a groove-ot keresem egy adott dalban. Persze ez nem azt jelenti, hogy azt szeretném, hogy az adott szám egy hatalmas groove-ból álljon, hiszen akkor merő unalom lenne az egész. Kellenek váltások, fokozások, kiállások, hogy a zene fent tartsa a figyelmet és érdekes legyen elejétől a végéig. Megpróbálok egyértelmű választ adni a kérdésedre. Számomra a groove-ok jelentik a zenében rejlő ösztönös energiát, amit hangfrekvenciákkal próbál átadni a művész és én ennek a rabja vagyok. J

Gergő, nem írom körbe. Mindent amit a gitárokról és mindent amin a hang keresztül megy! Szóval cucc!



A fő hangszerem színpadon és stúdióban egyaránt egy limitált ESP Horizon 7 húros bariton gitár, 72-10-es Ernie Ball Slinky készlettel és egy Seymour Duncan Invader (b) hangszedővel szerelve, Drop-G-re hangolva. A másik legfontosabb tényező, az egy 1993-as full csöves Mesa Boogie Dual Rectifier fej, a hozzá tartozó Mesa Boogie Oversized ládával, V30-as hangszórókkal. Ezek között pedig néhány elengedhetetlen effektel próbálom izgalmasabbá tenni néhol a zenét. Sorban: Először is egy TC Electronic Nova Drive boosterrel küldöm meg egy leheletnyit a Mesa torzítását, hogy több éle legyen és karcosabb legyen a sound. Ezt követi egy BOSS RV-5 Reverb, majd egy TC Electronic Flashback X4 Delay. Ez a két effekt számomra létfontosságú a leadekhez. A sorban a következő egy elengedhetetlen BOSS V-Wah, ami néhány klasszikus Wah szimuláció mellett egy Custom beálltást is enged. Végezetül pedig egy BOSS NS-2 zajzár és egy BOSS TU-2 hangoló zárja a sort, amiknek a funkcióit gondolom nem kell ecsetelnem. Mind ezt pedig egy Artec Power Brick zajmentes tápról üzemeltetem.
 
Gergő, milyen utat jár mostanában az Omega Diatribe? Elégedett vagy a jelennel, vagy fordulni kellene valamerre?

Jelenleg a 2016-os Spring It Back Turné 15 állomásos turné közepén járunk, ami Május végével fejeződik be. Ez eddig a zenekar történetében a legrövidebb idő alatt, a legtöbb koncertet adó időszak és nagyon élvezzük. Mivel a koncertjeink nagy részét mind mi szervezzük, ezért néha elég komoly fejtörést igényel a szervezés, de a végeredmény kárpótol minket! A természetemből kiindulva szinte soha nem vagyok 100%-ig elégedett, mindig vannak újabb és újabb célok vagy fejlesztések, amiket kitűzök a zenekarnak. Ez néha biztosan bosszantó a zenész társaimnak, de hiszek benne, hogy részben ez visz minket előre, nagy léptekben. Egyébként abszolút meg vagyok elégedve azzal az úttal amit bejártunk az aktív időszakunk kezdetétől, de nem fogok hátradőlni és élvezni a helyzetet, hiszen még nagyon hosszú út áll előttünk és az idő, az lehetőség!

Követezhet a kötelező kérdés! Tervek!

Jelenleg maximálisan a koncertezésre fókuszálunk, főleg olyan helyekre akarunk eljutni, ahol eddig még nem jártunk. A Spring It Back Tour nagyon sok ilyen helyszínt lefed, hiszen Magyarország mellett 4 szomszédos országban mutatkozunk meg. Az utóbbi kiadványunkat, az ’Abstract Ritual’-t, amit ráadásul megfejeltük egy új nótával Januárban, még bőven meg kell koncerteztessük. Emellett azért szépen íródnak az új nóták is a következő lemezre, de ennek megjelenéséről még semmit nem tudok mondani, hiszen ez számunkra is kérdőjel. Az biztos, hogy szokás szerint nem fogjuk elsietni a dolgokat és hasonló minőségugrás várható, mint az első két korong között...ha nem nagyobb! J



Gergő köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert a továbbiakban!

Köszönöm. 


2016. március 10., csütörtök

Szakadáti Mátyás


Készítette: Nerpel Nikoletta
Szakadáti Mátyás, dobos, Hobo és bandája, Póka Egon Experience. Különleges emberek a dobosok. Mátyást hallgatva, az érzésem az, hogy Ő az aki hátul van a színpadon, de a kezében tartja a produkciót. Mindig "megmondja" hol tart, vagy hol van vége a zenének. Akkor ad magának szabadságot amikor jónak látja, de ezzel az egész zenekarnak megengedi, hogy tényleg zenéljen! Mátyás, - nekem ez a dobosoknál mindig egy komoly talány - hogyan kerültek a dobok az életedbe?


Négy és fél éves koromban kezdtem zongorázni Biatorbágyon Bolyki Eszternél. Másfél évvel később, amikor elindult a zeneiskola már én kértem a szüleimet, hogy írassanak be dobolni. Emellett jártam gitározni, hegedülni és citerázni is, de a dob volt az igazi szerelem. Kicsi koromtól kezdve rengeteget hallgattam zenét és engem a dob kápráztatott el! Talán nem is kell erre komolyabb magyarázatot keresni, a hangszer megtalálja az embert, mint ahogy "a pálca választja a varázslót" !


Mekkora szabadságot ad neked a dobolás ver. mekkora zenei szabadságot kapsz a dobok mögött?


Ez nagyban függ az adott zenétől, zenekari felállástól, illetve a zenei feladattól is. Mindemellett igyekszem a saját elképzeléseimet beletenni minden produkcióba amiben játszom és a dobok mögül irányítani a zenekart. Szerencsés vagyok, mert olyan zenészekkel játszhatok együtt, akikkel egy önfeledt repülés az egész!




Mátyás, mikor érzed igazán jól magad egy zenekarban?


Egy jó zenekarhoz olyan emberek kellenek, akik tisztelik, szeretik és inspirálják egymást. Fontos, hogy mindenki beszéljen ugyanazon a zenei nyelven és, hogy azonos módon gondolkozzanak a zenéről, amit nem egy stílusra értek, hanem sokkal inkább a nyitottságra. Zenei szempontból nézve a dolgot nem szeretem a túl kötött formákat. Egy stúdiófelvételnél nagyon fontos a koncepció, az aprólékos kidolgozottság, de nekem a koncert egész más. Ott sokkal fontosabb számomra az adott pillanat megélése, az akkori lelkiállapot leképezése. Amikor a zenekar számára nincs olyan szerkezeti, vagy dinamikai kötöttség, amit ne lehetne megváltoztatni menet közben. Ezért lesz minden koncert új élmény a zenekar és a közönség számára egyaránt!


Készítette: Nerpel Nikoletta
A Hobo és bandája esetén a stílus, ha nem is szigorúan, de adott. Mennyire tartod fontosnak, hogy más stílusokban is ismerős, ismert legyél? 


Nagyon fontos, hogy minél tájékozottabb és sokszínűbb tudjak lenni. Sokféle zenét hallgatok és a gyakorlás során is folyamatosan tágítom a határaimat, de nekem nem a stílus, hanem pont a stílusok közti szabad járkálás a fontos. A Hobo és Bandája koncerteken van blues, rock, jazz, funk, reggae, latin, néha még metál is és még ki tudja mi, de ezek csak színek és eszközök, a közönségnek fontosabb, hogy milyen hatást gyakorol rá a koncert, mint, hogy mi milyen stílus. Csak jó és rossz zene létezik!


Mátyás, a dob, az ütősök szólóhangszerek?


Nem. Vannak olyan helyzetek amikor egy dobszóló hozzá tud tenni egy dalhoz, még tovább tudja emelni a dal dinamikáját, de alapvetően nem gondolom, hogy szólóhangszer. A dobos inkább amolyan karmester féle és ha jó, akkor azt csinál a zenekarral, amit csak akar! 




Beszéljünk most a dobokról! Beszélnél róla milyen szempontok alapján állítod össze a szerelésed?


Szerencsére elég sok és jó hangszerem van és ezért jobban tudok alkalmazkodni az adott zenekarhoz és igényekhez. Néha a koncertterem akusztikai tulajdonságai határozzák meg, hogy milyen összeállítást használok, de nyilván van egy sztenderd szett, amivel a legtöbbet játszom. Nagyon pontos elképzelésem van viszont arról, hogy szóljon a dobom és mindent  e szerint választok ki. Például volt olyan pergő amitől el voltam ájulva, de nem vettem meg, mert kipróbáltam és nem illeszkedett az én hangszeremhez, vagy cintányér, amit azért adtam el, mert nekem túl fényes és túl "szép" volt a hangja.


Koncert közben.... Készítette: Polgár Péter
Kihagyhatatlan kérdés. A jelen, és a tervek!


A Hobo és Bandája és a Póka Egon Experience aktív tagja vagyok és nemrég kezdtem el egy saját zenekaron dolgozni, ami nagyon inspirál, mert itt a dobolás mellett énekesként, zeneszerzőként és hangszerelőként is megmutathatom magam. Emellett a hétköznapjaim jelentős részét a Kőbányai Zenei Stúdió tölti ki, ahol dob főtárgyat tanítok és zenekari gyakorlatokat vezetek. Nagyon fontos számomra ez az iskola és a tanítás, hihetetlen felelősségteljes dolog! 


Mátyás, nagyon köszönöm a lehetőséget.


Köszönöm a beszélgetést.

2016. február 4., csütörtök

Bécsy Bence

Bécsy Bence, gitáros. Mindenekelőtt gratulálok a játékodhoz! Ha véleményt mondhatok róla, akkor azt mondanám, hogy minden, csak nem a tradicionális szóló, vagy gitár témák jönnek a hangszerből. Szokatlan és nagyszerű! Elfogadod ezt a véleményt?

Ha arra gondolok, hogy ahány ember, annyi vélemény, akkor igen. Ellenben én nem tartozom azon gitárosok közé, akik valami teljesen újjal próbálnak előrukkolni. Leginkább miattuk nem fogadhatom el ezt a véleményt, a gratulációd pedig köszönöm szépen.

Bence, akkor én kérdezem meg a „tradicionálisat", amikor először vetted fel a gitárt, kezdjük onnan a történeted!

Mindig voltak dolgaim gyerekként, amiket szenvedéllyel űztem, persze sűrűn változott, hogy éppen mi volt az. Végül a gitározásnál kötöttem ki, amit atyai indíttatás miatt kezdtem, kb. 13 évesen. Beíratott a városi zeneiskolába, de pár év múlva kicsaptak az igazolatlanok miatt. Valahogy nem szerettem odajárni. A kirúgást követően szintén faterom mutatott egy-két számot. (Hendrix, Ac/Dc, Led Zeppelin) Ezután lett mindennapos a zenehallgatás és a gyakorlás, és ebben az időben alakult néhány közös zenekarunk is. Ennek nagyon sokat köszönhetek. Középiskolai 3. évemet már a Dohnányi Ernő Zeneművészeti Szakközépiskolában kezdtem meg, klasszikus-gitár tanszakon. 2 év múlva, az érettségim megszerzése után felvételt nyertem a Kőbányai Zenei Stúdióba, ahol meghatározó időket éltem meg a gyakorlás és a zenéhez való viszonyulásomat illetőleg, nem beszélve a megkötött ismeretségekről. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-tanszakos hallgatója vagyok és épp az első papír megszerzése előtt állok, remélem. Köszi Anya, Apa!

Deák Bill Gyula mellett láttalak legutóbb, és az volt az érzésem, hogy a játékod, beletett valami nagyon frisset, színeset a blues-ba. Nekem igen nagy élmény volt a győri koncert, mert együtt látni a Királyt és egy Gitár királyt…hát nem mindennapi! Szóval friss és színes! Beszéljünk erről!

Friss és színes. Az a helyzet, hogy soha sem törekedtem erre. Mármint, hogy új megoldásokat keressek. Mindig ösztönből próbálok játszani, műfaji korlátozások nélkül, hogy közben soha ne szakadjak attól a gitározástól, ami már Hendrix óta él. A zene több területéről engedek be impulzusokat és hagyom, hogy ezek átfolyjanak rajtam. Szerintem izgi, hogy különböző stílusjegyek is megtalálhatóak egy adott szólóban. Talán ez a legjobb magyarázat  a ˝friss és színesre˝. 

Strat vs. Tele?

Jelenleg inkább stratocaster.

Bence, ha már a gitárok kerültek szóba, kövessük a kábelt….Beszélnél a cuccodról?

Természetesen. Vegyük először a torzítókat!
·  Tube Screamer 808: elengedhetetlen sound, ha bluest játszol. Erősen megtolja a közép/mély közép tartományokat. Bár a kapcsolójának konstrukciója hibás, amit a mai napig nem javítottak ki, én nagyon szeretem. Carl Martin Plexitone: ez is alapvetően egy bluesy sound-al megáldott pedál, aminek a magas frekijei körül érzek páratlan nyitottságot. Csak boostra használom.
·      MXR Zakk Wylde overdrive: ez is alapvetően egy blues orientált pedál, de sok gain-el rendelkezik, és ennek is a magasait érzem nyitottnak. A Wah-m egy Dunlop Cry Baby Q535-ös. Sokféle wah típus megtalálható benne, én csak az egyiket használom. Valahogy a klasszik wahwah-zás sosem állt annyira közel hozzám. Inkább csak akkordokat szeretek 'meglebegtetni' vele.
·   Van egy TC Flashback-em, amibe szintúgy több delay típus van táplálva. Másik delay-em egy Memory Man Deluxe, amit szeretnék eladni, mert szerintem túl hangos az első visszacsengés és képtelen vagyok használható beállítást találni rajta. Később mindkét delay-emet váltom egyébként egy Strymon-ra.


·    Van két Electro-Harmonix-om is. Az egyik a Holy Grail, amiben három mode van. Ezt bátran merem ajánlani bárkinek, a rugós zengető szimulációja hibátlan. A másik egy Small Clone chorus, amit kitekerni szeretek a legjobban, de bármilyen állásban a legjobb chorus pedál szerintem.
· Két külön tápot használok a digit. és az analóg kütyükhöz. Ez elengedhetetlen! Ez alatt nem beszélhetünk hozzáállásról. Az egyik egy Dunlop DC Brick, ez a gyengébb, ezt használom az analógokhoz. A másik pedig egy T-Rex Chameleon, ami valamivel erősebb, ez van a digitális alapon működőkhöz.
·  Megemlíteném még Boss FV-500H hangerő pedálomat, ami egy rendkívül masszív fémházas szörnyeteg. Tönkretehetetlen. Vettem nemrég egy Boss RC 20 XL Loop Station-t is. Egyelőre ez bejött, de lehet, hogy ezt is leváltom talán egy DITTO looper-re. Még nem tudom.
·     Autowahként egy Line6 Ottofiltert használok. A patch kábeleim Ibanezek, aminek a pontos típusát nem tudom, csak azt, hogy az 5-ből a két év alatt még egyik sem ment tönkre, és zajokat sem produkálnak.
· A gitár-pedál-láda körhöz pedig Neutrik csatlakozóval ellátott homemade kábeleket használok. Elég komolyak ezek is, de tervben van, hogy jobbakat vásárlok. Mint tudjuk, a kábelek össz. minősége, megegyezik a legrosszabb kábel minőségével, szóval még kicsit gyűjtögetnem kell hozzá, hogy az összeset lecserélhessem, de egyszer talán meglesz, nem beszélve a Furmanokról, vagy más stabilizátorokról, ami az itteni viszontagságos körülmények miatt elengedhetetlenek.
·    Ja és a D.I. box! Ha épp szerencséje van az embernek, azzal is ki tudunk szűrni zajokat. Én abból Aphex-et használok, ami egyben egy grafikus EQ is. Egyébként 5 évvel ezelőtt nagy ívben tettem ezekre. Volt két szaros jack-es madzagom, meg egy-két pedálom, amik recsegtek-ropogtak. Később jöttem rá, hogy a kábelek és tápok majdnem annyira fontosak, mint hogy milyen erősítőt használsz.
·    Erősítők: S.L. Amps amp, Hüghes&Kettner combo. Az S.L. egy igen jól sikerült Dumble kópia. Sajnos nem sokszor volt módom kihajtani, de azt tudom, hogy ez egy rendkívül korrekt, magyar, kézzel gyártott fej, amit az egyik Birta Miki által megrendezett gitárversenyen nyertem. A másik egy Hüghes & Kettner Dual Statesman. Ez talán a régebbi Fenderekre emlékeztet.
·   Két gitárt használok, az egyik egy Fender Tele, másik egy régi Squier Strat. A Tele-ben a pickup-okat Dimarziora cseréltem, így pár árnyalattal modernebb lett a hangkép, ami karakterében egyébként nem nagyon változott. A Sqiuer-hez még nem mertem hozzányúlni. Sajnos még elég sokszor zajos, ha körül vagyok pakolva fényekkel és árnyékolatlan/rossz fázisokkal. Kb. ennyi. kérem kapcsolja ki!


Találkozhatunk veled, más formációkban is?

Igen-igen. Nem is árulok el többet a nevüknél, így talán meg is hallgatják az olvasók valamennyit. Felsorolás szerűen tehát: Gereben Zita Quintet, BG5, SEX, Nagy Edi Project, Fangler's és készülnek lassan saját számaim is.

Apropó, mennyire érzed, hogy a zenei világod, a játéktechnikád….úgy meg van, kész van….ezen úton megy tovább…vagy azért tervezel bele kanyarokat is?

Egyáltalán nem érzem. Még mindig nem játszom úgy, ahogy szeretnék, de ilyen nem is lesz. Talán lassan eljutok oda, hogy ezt el is fogadjam és képes legyek a szituációkból kihozni a maximumot.  Hogyne lennének kanyarok!

Végezetül, Tervek!  
 
Most dolgozom egy-két instrumentális számon, amit szeretnék néhány barátommal felvenni a saját magunk szórakoztatására. Még nem voltam szerző. Viszont szeretném, ha ezután mindig lenne időm és energiám ezekre az önmegvalósító trackekre. A másik project már inkább az emberekhez szólna. Nemrég vettem egy gépet, hangkártyát, miksit, ...stb, hogy otthon tudjak összetákolni zenéket. Talán valami kisebb stúdió is alakulhat belőle. Az elsődleges célom viszont, hogy feltörekvő énekeseknek írhassak friss és jó zenéket, így aztán nem áll tőlem távol, hogy zeneszerző/zenei producer-i babérokra törjek. A gitározást jelenleg a sarokba vágnám, egyszerűen képtelen vagyok hinni benne, hogy bármi lehet ebből. 

Bence, köszönöm a beszélgetést és további sok sikert kívánok!

Köszönöm, sziasztok!

2016. január 4., hétfő

Joe Chawki guitarist

Joe Chawki guitarist. I am very happy to take Joe to Hungary. Joe’s guitar worlds is a progress where every sound is great but we don’t know what is the next step. I mean It is the greatest quality what a player – Joe Chwaki – gives to his fans. Not only his virtuosity but the colours wich is typical of his play. Congratulate on you Joe, in the name of Gitarvilagok.com.

Joe, what is your secret? How do you form your style of play?

Haha there is no magic formula. I have been listening to a lot of different types of music for many years. That, coupled with the genuine desire to express oneself...as well as diligent practice, all factor into the equation.

Sorry Joe It should have been the first question….. Who is Joe Chawki? Could you say something about you?

I Am That. Princeton, New Jersey. Does your town give you enough place to show your art. Sorrowful, but the greatest hungarian guitarists can „live” in the second line without tv or something else. I would consider the type of music I play for a specific or niche audience...so quite honestly there aren't many venues hosting instrumental guitar oriented music.



Joe, playing solo, or in a band?

Both. Would definitely be open to playing in a band.

As I watch your videos, you have a style a technic. I have no words about this, amazing! Dou you plan to turn to other style of music?

Yes. I like to keep myself refreshed and interested. Every few years there is a cleaning and I like to cross over. Mixing genres is my favorite thing to do.

Joe, please, say about your riggs. I very like your sound!

It is actually a very simple rig. A Suhr modern satin either straight into a practice amp or using guitar rig for NAZAR.

How can you see, is your riggs enough to play with a good sound or need some others. What is the secret of your sound?

I'd like the freedom to play around with different products. A lot of guitarists say they are always chasing that perfect tone. I am no exception.



Joe, finally, plans!

Who can say. I wish to release some more music soon, and get a live act going!

Thanks, Joe.

Thank you very much.

https://www.joechawki.com/home.html