2021. április 9., péntek

Jockey Jokers


Jockey Jokers. Amikor a média zsúfoltságában már nem történhet csoda. Mindent elsütöttek már, minden megvan, mindent megkap az ember. Ekkor esett be hozzám a „Szabad akarat” és jött a döbbenet. A Jockey Jokers egy olyan disszertációja a rockzenének, ahol bebizonyosodik, hogy mindig jön az „EGY”, aki professzionalitásával, el tud lépni, és olyan pluszt ad nekünk, amiről ma már hajlamosak vagyunk lemondani.

Tisztelettel köszöntöm Horváth Csabát, és Simon Patrikot, a Jockey Jokers énekesét és gitárosát az oldalon. Elképesztő módon össze van rakva a zenekar. Öt ember olyan szerencsés konstellációja, hogy ez tényleg ritkaság. Hogy állt össze a Jockey Jokers?

Csabi - 2015 tavaszán kezdődött minden hivatalosan. Nem hivatalosan természetesen korábbra nyúlnak vissza a zenekar gyökerei. Bandesszal (Tóth András – dob) már a kétezres évek elején zenéltünk együtt néhány projectben, Patrikkal pedig (Simon Patrik – gitár) pedig egy másik miskolci formációban (Kisbót) játszottunk együtt a közel múltban. Már ekkor körvonalazódott bennünk, hogy szeretnénk csinálni valami igazán ütőset, ami kemény, mégis dallamos, és magában hordozza a klasszikus értelemben vett rock and roll feelinget. Úgy érzem, sikerült!
Majd az első év vége felé kilépett a zenekarból egy gitáros és egy basszeros (mindketten magánéleti apropó miatt), és az ő helyüket elfoglaló Muki (Zsarnai Dávid – gitár) és Izzy (Nagy Róbert – basszer) jelentették a végállomást.


Ma már kevés olyan pont van rockzenében, ahol ki lehet törni a klisékből. Sőt, talán az sem biztos, hogy ez szükséges. Amiért a Jockey Jokers ott van a dobogón, az a hangszerelés, a produceri munka. Annyira egyben van a zenekar, hogy ezt tudatos zenei építkezés nélkül nem tudom elképzelni. Jól látom ezt?

Csabi - Lényegében igen! A zenekar koncepciója mindig is az volt, hogy a dalokat a legapróbb részletekre kiterjedően is odafigyelve írjuk meg. Van, amikor két három hangon képesek a gitáros srácok elmolyolni elég komoly időt, de ugyanez Bandesznál is meg van a dobok mögött. Hozzátartozik a történethez, hogy én sem akarok oda dobált rímekből szöveget írni. Talán néha ezért is folyik lassabban a munka nálunk, de nem érezzük úgy, hogy ez hátrány lenne. Nem szeretjük a félmunkát. Továbbá az eddigi stúdió munkálatokat egyaránt a Sunshine Stúdióban készítettük Leonard Sunshine (Mészi) közreműködésével, akit nem csak zenészként, hangmérnökként, de magánemberként is jó barátunknak tartunk. Sokkal könnyebb így dolgozni, és a maximumot is sokkal könnyebb kihozni így a dalokból. Úgy gondolom, ez az állandóság is hozzájárul ahhoz, hogy ennyire egyben van a JJ.


A magabiztos zenei tudás, az sugárzik a zenétekből. Gratulálok. Azt a titkot áruljátok már el, hogy végtelen dögösek a nótáitok, de semmi zenei zsúfoltságot, erőlködést nem érzek. Valószínű, hogy ezért tudnak rögtön közel jönni. Beszélnétek a zeneszerzés szempontrendszereiről?

Csabi - Úgy gondolom, nem állítottunk fel semmilyen szempontrendszert. Minden jön magától. Mindenből annyit pakolunk a dalokba, amennyit elbír, és jónak gondolunk. Nincs olyan, hogy előre meghatározzuk, hogy na akkor ez ilyen nóta lesz, és akkor kell be mindenképp 3 vagy 4 emilyen vagy amolyan rész. Természetesen átbeszéljük dalírás közben, ha valakinek nem tetszik valami, vagy úgy gondolja, túl sok az adott téma. Lehetőség szerint kipróbálunk minden ötletet. Még akkor is, ha négy embernek nem tetszik, és csak az egyikünk erőlködik mellette.

"...úgy gondolom, nem állítottunk fel semmilyen szempontrendszert. Minden jön magától. Mindenből annyit pakolunk a dalokba, amennyit elbír, és jónak gondolunk."

Mivel erősen gitár orientált az oldal, hát következzenek a gitárok. Baromi jól szólnak. Pár mondatban leírnátok a cuccot? Mit, miért és esetleg milyen fejlesztésekben gondolkodtok?

Patrik – Az előző kérdésben nagyjából leírtad a lényeget. Ahogy a zenénk sem, úgy a cucc sincs túlbonyolítva, nincsenek csilli-villi széteffektezett hangszíneink. Az egyszerű, nyers, de annál tökösebb hangzást preferáljuk mindannyian. A klasszikus fej+láda konstrukciót alkalmazzuk a gitároknál és a basszusnál is. Koncerteken és a lemezeken is ugyanazok a gitárok és gitárerősítők hallhatóak: ’84 Marshall JCM800 2203, ’92 Peavey 5150EVH MK1, illetve élőben egy TC Electronic BQ250 bass-fej. A gitárokhoz alapvető külső effektpedálokat használunk: booster/overdrive, wah, EQ és delay. A ládák: 412 Marshall 1960 széria Heritage és G12T-75 szórókkal, és Prolude 410 bass. Gitárokból Thunderbird-öt és Les Paul-okat (Standard, Custom) használunk.


Nagy fejlesztésekben nem gondolkodunk. Sokan próbáltak meggyőzni, hogy váltsunk a fénykorát élő modellezős processzorokra, de mi ezt szeretjük, még ha cipelni is kell. A basszus cucc lesz lecserélve Ampeg SVT szériára, én meg valószínűleg váltok ENGL ládákra (például a Szabad akarat lemezen szól ENGL). Egyébként a jelenlegi cuccal is maximálisan meg vagyunk elégedve mi is és a hallgatóság is. 

Ha már hangszer! Feltételezzünk egy viszonylag minőségi cuccot. Mit tanácsolnátok kezdő gitárosoknak a beállításokat illetően? Próba vagy koncert környezetben?

Patrik – Erre a kérdésre Muki nevében is válaszolok, mert kb. 100%-ig megegyezik a véleményünk. A legfontosabb és tipikus kezdő hiba az orrvérzésig tekert torzítás (ez nem összekeverendő a „high gain” fogalommal) és a közép frekvenciákon vágott hangszín. Ez otthoni környezetben lehet, hogy nagyon jól szól meg „metál”, de próbán vagy koncerten nem állja meg a helyét. A másik fontos dolog az eszközök ismerete. Utána kell járni mi és hogyan működik, mire való pontosan. Próba és koncert beállítások között igazából nagy különbség nincs, ha alapvetően jól van beállítva a cucc. A magas frekvenciákat és a Presence potit (ha van) érdemes a hely adottságaihoz és méretéhez igazítani, de erről sok szakmai fórum van pontos magyarázatokkal. Fontos, hogy érthető legyen a hangzás, és a gitáros is hallja magát normálisan (bármiféle monitorozástól eltekintve), ezért egy jó beállítás kiváltja a hangerő poti végtelenségig való tekergetését. Illetve maga a hangszer. Mindenképp ajánlott hangszerésszel beállíttatni és átnézetni, mert előfordulhat, hogy a rossz beállítás okozza a rossz hangot, mellesleg javul a játékérzet is.


A Jockey Jokers élete a jelenben. Kényszerhelyzet. Hogyan dolgozik ma a zenekar?

Csabi – Nehéz!

Baromi nehéz úgy dolgozni, hogy közben a magánéleted minden pillanatára figyelned kell, hogy megfelelően legyen beosztva a napod, jusson mindenre időd, ne lépd át a korlátokat, ne szegd meg a szabályokat. Fogalmazzunk úgy, hogy erősen próbálkozunk mi is. Amit csak lehet, betartunk. Ennek ellenére megtaláltuk azt az idősávot, amikor heti rendszerességgel belefér az a pár óra, amit együtt tölthetünk és zenélhetünk. Ez mindannyiunkat feltölt kicsit a következő alkalomig.

Végül de nem utolsó sorban! A Jockey Jokers terveiről pár szóban?

Csabi - Az első és legfontosabb, hogy minél hamarabb színpadon legyünk újra. Úgy gondolom, nem csak nálunk, de más zenekaroknál, és a közönségnél is ez élvez prioritást. És ha már ismét koncertezhetünk, akkor mihamarabb szeretnénk az új dalokat is játszani. Ez gyakorlatilag azt jelentené, hogy addigra elkészül az első nagylemez, és az eddigi, egyaránt 4-4 számos korongok (Kösz, jól vagyok! Szabad akarat) mellé oda tudjuk tenni a nagy tesót is. Jelenleg még írjuk a dalokat, és azt kell, mondjam, hogy a helyzethez képest egész jól állunk. A várakozási időben szeretnénk egy régebbi számunkat stúdió körülmények között felvenni, és klip formájában megosztani. Határidőket sajnos nem tudunk mondani, de azt megígérhetjük, hogy idejében tájékoztatni fogunk mindenkit.



Nagyon köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert Jockey Jokers!

Köszönjük!

2021. március 17., szerda

Goldstep, Győr


Goldstep. Egy tökéletesen letisztult, kőkemény rockzene, Győrből. Semmi útkeresés a stílusok között, semmi kompromisszum. A Goldstep egy olyan gőzmozdony, aminek nem kellenek megállók, szén vagy víz, mert olyan lendület, iram van benne, ami megállíthatatlanul viszi a célja felé. Egy olyan zenekar tagjaival beszélgettem, akik nálam sokkal jobban tisztában vannak azzal, hogy a média világban csak a legjobbak érvényesülhetnek.

Sziasztok, köszönöm, hogy elfogadtátok a meghívást. Nos… a mai világban mindenki siet. Azonban azt veszem észre, hogy a Goldstep tagjai nagyon is megálltak egymás mellett, azt látom, hogy nagyon egyben van a zenekar. Szóval Goldstep!

Hello! Mi köszönjük a lehetőséget! Igen nagyon örülünk neki, hogy már másfél éve fix a csapat: Pocsay Ádám (ének) Pirka Gergő (gitár/vokál) Nagy Richárd (dob) Vidics Ferenc (gitár) Kovács Csaba (basszusgitár). Persze ez nem volt mindig így, kellett hozzá egy év, hogy kialakuljon ez a csapat. Mindenből és mindenkitől lehet tanulni, tehát a kezdeti nehézségek csak megerősítettek minket.

A „24 óra” rendesen odavág! Húzós és direkt! Miért a „24 óra” került filmre?

Köszönjük! Úgy gondoljuk, hogy minden számról csinálnunk kell egy Youtube videót legyen akár csak egy szövegvideó mert mindenki ott hallgat zenét manapság. Később majd tervezzük, hogy Spotify-ra is felkerülnek a dalaink, ha már egy albummá állnak össze.

A zenészek szórják a kosárba a jobbnál jobb „riff” -eket. Ez jól is van így, de a szöveg! Gratulálok! Talán a téma egyik legsablonosabb kérdése! Szöveg-zene, vagy zene-szöveg?

Általában kész instrumentális alapokra írunk szöveget, de olyan is van, hogy a szöveg van előbb készen. Nagyon változó. Mind a zene és szöveg írásához a legfontosabb elem az ihlet. Megrendelésre, futószalagra nagyon nehéz jó értelmes, érző dalt készíteni.

Mi a véleményetek, fontos a tervszerűség egy zenekarban? … de hívhatjuk, céltudatosságnak is!

Nagyon fontos a tervszerűség. Ha nem tervezünk legalább 1-2 héttel előre, szám megjelenésekkel pedig hónapokkal előre, akkor nem lesz belőlük semmi. Mindenki éli a civil életét a zenekar mellett és ha nincs minden betáblázva akkor gyakran ott tarthat az ember, hogy nincsenek próbák és mondjuk 1-2 év alatt sem tud felmutatni semmit sem egy zenekar. Mi ezt próbáljuk elkerülni olyan módszerekkel, mint pl. házi stúdiózás, vagy akár 1-2 taggal is próbálni haladni. Egyelőre ez mind bevált és tud működni.

Lassan egy éve tart a szükség helyzet. Hogyan éli meg ezt a zenekar?

Természetesen mi is kicsit lelassultunk, mert nincs koncert, amire gyakorolnunk kell. Persze a számokat mindig gyakorolni kell, de a koncertezést egy adott setlistet számok közötti űrkitöltést sajnos nincs hova gyakorolni. Így a próbán sem tekergetünk most nagyon hangzásokat mert úgyse hallja senki, sokszor elég egy B cucc is mert nincs tétje, gyakorolni mindennel lehet.

Nagyon jól szól a Goldstep! Azért az látható, hogy ma már hozzá lehet jutni, viszonylag megfizethető áron, nagyon jó cuccokhoz. Most, ha nem lenne gond, a gitárosokat kérdezném. Szóval a cucc!

Mi már jó pár éve zenélünk ezért olyan cuccunk van, amit nem nagyon tudnánk már bővíteni és teljesen megvagyunk elégedve vele. Igaz manapság már egy laptop jó vst-kel is képes meleg jó csöves hangzást előállítani. Sokszor mi is használjuk őket, szerencsések a mai fiatalok, hogy szinte ingyen és gyorsan jól tudnak szólni a hangszereik. Felvételeinket saját magunk rögzítjük majd küldjük ki Simihez (No Silence).

Gitár cuccok:

Vidics Ferenc (gitár)

Gibson SGJ 2014, G&L Asat Deluxe (Kiesel kulcsok, Seymour Duncan JB / Jazz felezhető hangszedők)

Kemper Profiling Amplifier Rack (Marshall JCM 800 / Mesa Dual Rectifier / Vox Ac30 profilok)

2x12es V30 láda

EHX 44 Magnum

Ortega ODWS1 (vezetéknélküli rendszer)

Pirka Gergő (gitár)

Gibson Melody Maker

Marshall JCM 2000 TSL 60

2x12 V30as láda

Boss BluesDriver

Kovács Csaba (basszusgitár)

Prolude BHV 300

Egyedi basszusgitárját Prieger Tamás készíti (folyamatban)

Aria 5 húros basszusgitár


A pénz és a hangszerek. Hova helyeződik a hangsúly? Melyek azok az eszközök, ahol nem kötődik semmiféle kompromisszum?

Próbálunk sehol sem kompromisszumot kötni, jó hangszerekkel jó erősítőkkel jó előfokokba történik a felvétel. Élőben pedig a v30as ládák adják meg a hangzás 80%-át. Ez minden esetben így van, egy gitárerősítő fej nem nagyon számít, ha az, amin kijön a hang egy olcsó túl éles gitárláda. Egy v30-as ládára kötött akármilyen fej sokkal többet ér, mint egy több milliós erősítő egy rossz ládával. De ezek csak eszközök, alkotni ezek nélkül is lehet. Próbálunk a dalokra figyelni, nálunk a sound már évek óta megfejtett dolog.

Nagyon köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert nektek!

Köszönjük!



KAPCSOLAT:

GOLDSTEP - 24 Óra (Szövegvideó 2021) - YouTube

Goldstep | Facebook

2021. március 7., vasárnap

Kóródi Tamás, gitáros


Kóródi Tamás, gitáros. Kiválóan szól a gitár a kezében és kiválóan szól a gitárja. Ez csak azért lehetséges, mert tökéletes összhang van az zene elméleti és a hangszeres tudása között. Olyan alapokra építi a gitárjátékát, ahol a hangszer már tényleg csak egy eszköz ahhoz, hogy a zenei elképzelései hallhatóvá váljanak.

Tamás, nagyon köszönöm, hogy elfogadtad a meghívást! Ismerkedjünk meg Kóródi Tamás gitárossal! Remélem nem túl profán a kérdés, miért a gitár?

Gimnázium első osztályban az egyik osztálytársam egyszer behozta a gitárját és elképesztő menőnek” tűnt a szememben! Nem volt kérdés, hogy ezzel az „eszközzel” meg fogom majd meghódítani a lányokat! Nem így lett egyébként…

Melyek azok a stílusok, melyek igazán közel vannak hozzád?

Nálam ez folyamatosan változik. Mostanában bluest, blues-rockot, és hip-hop zenéket hallgatok leginkább, de a hangulatomtól is nagyban függ ez a dolog.

Kísérletező típusú gitáros vagy?

Ha a gitár „sound” -ra érted akkor egyértelmű nem a válasz. Ha a dallamvilágot nézzük akkor azt kell mondjam, hogy régebben az voltam, de az utóbbi években kevésbé került ez előtérbe.

Beszélnél róla, hogyan alakult a zenei pályád a vírus helyzet adta állapot előtt és alatt?

„Koncertmennyiségileg” 2019 volt a legjobb évem. Sok helyen játszhattam, sok nagyon jó produkcióban. A Deniz, a Talk2Night, a Koszi Janka és voltak közös munkáim Veréb Tamással. Igazán komolyan csak 18 évesen kezdtem foglalkozni a gitározással, de a Kőbányi Zene Stúdió hozta az igazi változást! Nagyon sok olyan emberrel ismerkedtem meg akiknek nagyon sokat köszönhetek. A világjárvány alatt újra tanítani kezdtem, illetve belevágtam komolyabban a Youtube videók készítésébe is.

Elmélet, gyakorlat? Gyakorlat, elmélet? Hogy látod egyensúlyi helyzet az ideális, vagy billenjen inkább a mérleg nyelve valamelyik irányba?

Ideális esetben természetesen összhangban, egyensúlyban van ez a két dolog! De persze vannak olyan zenészek, akik híján vannak az elméleti tudásnak és mégis zseniálisan játszanak, sőt van az a kategória, aki szándékosan megszegi az elméleti „szabályokat” és úgy alkot maradandót. De halandó embernek az elméleti tudás csak előnyére válhat!

Tamás, gyakran hallom, hogy a gyakorlás úgy jelenik meg, hogy az egy bizonyos, bizonytalan szint után egyfajta szükséges nyűg. Mi erről a véleményed? Ha esetleg tényleg nyűg, akkor hogyan tegyük izgalmasabbá?



Én kifejezetten szeretek gyakorolni! Olyankor nincs „teher” rajtam, nyugodtan hibázhatok. Izgalmasabbá talán úgy tehetjük, ha másokkal együtt gyakorlunk. Ehhez persze megfelelő partner is kell!

Tudom, hogy a kézben van a „sound”, de azért nem árt a jó cucc. Hallhatnánk a gitárjaidról és mindenről, amitől ennyire remekül szól?

Sosem voltam nagy gitárgyűjtő! Több mint tíz éve vettem használtan egy Godin Artisan St gitárt, évekig az volt a fő hangszerem! Mai napig egy kivételesen jó gitár, de vágytam egy kicsit „autentikusabb szandra” és találtam egy Ibanez Blazer custom-ot. Az utóbbi években ez lett a fő hangszerem. Egy Roland Blues Cube erősítőt használok a koncerteken, egy Line6 M9 meg egy T-rex Mudhoney van bekötve elé. A legtöbb helyzetben ez nekem elég, de tervezem a váltást! Amint megengedhetem magamnak beruházok egy Axe fx-re vagy egy Quad Cortex-re.

Tamás, nem utolsó sorban, tervek!

Bízom benne, hogy mihamarabb visszaáll minden a régi kerékvágásba vagy legalábbis valami nagyon hasonlóba és lehet menni játszani! Addig is gyakorlás, videók készítése és a tanítás van napirenden!

Köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert kívánok neked!

Köszönöm!

2021. február 26., péntek

Tarnai Dániel basszusgitáros, P.Mobil


Tarnai Dániel, P.Mobil. Egy olyan zenekar basszusgitárosával beszélgettem, amely mai napig meghatározó a hard rock világban és nagyon sokat tett azért, hogy érthetővé tegye az életet magyarul, a magyar embereknek. Dani tökéletes örököse annak a tradíciónak, amiben a P.Mobil basszusgitárosai mindig is a világszínvonalat képviselték.  

Dani, nagyon köszönöm, hogy elfogadtad a meghívásunk. Az ember csak úgy nem áll neki basszusgitározni. Bár, nem kizárt… hogyan kerültél a hangszer közelébe?

Sziasztok! Köszönöm szépen a megtisztelő meghívást! A basszusgitározással 14 éves koromban találkoztam először. De nem ez volt az első hangszer, ami a kezem ügyébe akadt. Édesapám zenei neveltetésként a zongorát szánta nekem „elsődleges önkifejezési módnak”, de sajnos részemről nem ez a hangszer bizonyult az örök szerelemnek. 10 évig tanultam zongorázni, 6 évig klasszikust, 4 évig jazzt játszottam. Nem különösebben élveztem a dolgot lázadó tiniként, hiszen csak és kizárólag rockzenét hallgattam akkoriban, de az biztos, hogy a zongora, nagyon jó alap volt a további zenei tanulmányaimhoz. A basszusgitárral való első találkozásomnál azonnal megtörtént a bevésődés. Megláttam a formáját, meghallottam a hangját és végem volt. Gondoltam 4 húron legalább nem kell annyit gyakorolni, mint egy 6 húros gitáron. Tévedtem. Egyrészt onnantól éjjel nappal gyakoroltam, másrészt pedig kiderült, hogy amúgy létezik 6 húros basszusgitár is. Nemrég be is szereztem egyet. Tehát maradt a basszusgitár. Ez a szerelem már öröknek bizonyult. A legjobb csaj a világon. Gyönyörű a teste és állítható a feje.


Milyen zenei műfajok, zenészek voltak, vannak rád a legnagyobb hatással?

Jack Bruce, John Paul Jones, Geezer Butler, Roger Glover, Trevor Bolder, Billy Sheehan, Lemmy… Reggelig lehetne sorolni azokat a fantasztikus basszusgitárosokat, akik nagy hatással voltak arra, hogy mit is gondolok ma a négy húron való muzsikálásról. A rock és a blues zene volt az, ami valamit megmozdított bennem gyerekkoromban. Sokat kísérletezem más műfajokkal is, de valahogy mégis mindig azt érzem, hogy a rockzene teszi teljessé az életem.

Kőbányai Zenei Stúdió. Nem akármilyen kihívás! Hogyan jött képbe az iskola?

Már a gimnáziumban megfogalmazódott bennem, hogy szeretnék zenei vonalon tovább tanulni. A szüleim ennek nem annyira örültek, de megígértették velem, hogy ha elengednek zenei pályára, akkor utána leteszek nekik az asztalra egy diplomát is. Így is lett. A gimnázium alatt zeneipari tanuló inasnak szegődtem, Ullmann Ottó tanár úr vett a szárnyai alá. Felkészített a Kőbányás felvételire, majd 3 évig nála tanultam az iskola keretein belül is. A negyedik tanévet Lattmann Béla tanár úrnál végeztem. Fantasztikus 4 év volt. Rengeteget tanultam.

Párszor már hallottam, hogy a zenei képzés inkább bezárja a kapukat, mint kinyitná azokat, azaz nem igazán pozitív a saját, zenei egyéniség kialakulásában. Hm… nem tudom. Te, hogy látod?

Szerintem minden zenei egyéniség kialakuláshoz szükséges egy bizonyos alap zenei műveltség elsajátítása, amit hol máshol lehetne jobban megszerezni, mint az ország egyik legnevesebb zeneiskolájában? A tanárok nem korlátoznak, hanem utat mutatnak és eszközt adnak a kezedbe, hogy kibontakozhass.

Mesélnél róla, hogyan kerültél a P. Mobilba?

2009-ben meghallgatáson vettem részt. Pontosabban kettőn. Mint kiderült, az első alkalommal annyira halk volt a hangszerem a többi szörnyeteg mellett, mintha ott sem lettem volna. Aztán behívtak még egyszer és szóltak, hogy akkor most hangosítsam fel az erősítőm. Eljátszottam hangról hangra ugyan azt, amit az előző alkalommal is. Egyből mondták utána, hogy ez meggyőzőbb volt. Életem legboldogabb napja volt, amikor szóltak, hogy bekerültem a zenekarba. A mai napig fantasztikus érzéssel tölt el, amikor egy színpadon állhatok a nagyfiúkkal. Rengeteget kaptam a zenekartól. Például rengeteg fölszaladt kilót has tájékon. Imádunk együtt nagyokat enni. Örökké hálás leszek a srácoknak, hogy annak idején esélyt adtak egy tejfelesszájú suhancnak. Rajongóból lettem zenekari tag. Mint a mesében.

"...örökké hálás leszek a srácoknak, hogy annak idején esélyt adtak egy tejfelesszájú suhancnak. Rajongóból lettem zenekari tag. Mint a mesében."

Tradiciók. Dani, mennyire jelentett inspirációt, illetve esetleges – és nem negatív értelemben – korlátokat a P. Mobil hagyományok folytatása?

A legkevésbé sem érzem korlátozásnak a zenekar hagyományainak ápolását és az eredeti megszólaláshoz lehető legjobban közelítő modernizált P. Mobil hangzás folytatását. Elképesztő érezni a saját bőrömön is, hogy milyen hatása van az igazi energikus hard rock megszólalásnak. Lehengerlő. Fantasztikus basszusgitárosok játszottak előttem a zenekarban. „Losó László, Kékesi Bajnok László, Póka Egon” Példaképeim a mai napig. Nagy gondot fordítok rá, hogy a munkásságukat ápoljam és megjelenítsem a játékomban és a hangzásomban. Természetesen mindezeket kicsit a saját szájízem szerint tovább gondolom. Lóránt nagyon kritikus mindenben, de nem korlátoz, amíg a jóízlés határain belül mozog az ember. Nagyon fontosnak tartom a zenei alázatot. Nem hangszeres bemutató vagyunk, hanem egy zenekar. Egy a célunk. P. Mobil számokat játszani a közönségnek. Jól.

Jelen vagy más formációkban vagy esetleg tervezed, egyáltalán a P.Mobil mellett beleférne?

Nem játszom más zenekarban. P.Mobil zenekari tagnak lenni teljes munkaidős feladat. Csak teljes gőzzel lehet csinálni, különben nincs értelme az egésznek. De ha esetleg új basszusgitárost keresne a Deep Purple, akkor szólj kérlek. Hehe... (.... ezt megígérhetem!)

Nem kérdés, hogy istenien dögös alapokat hozol. Milyen szempontok alapján válogattad a „cuccod”? Dani, mindent, amit a „vasról” tudnunk kell! 

Köszönöm a bókot. A jelenlegi motyóm összeállítása hosszú évek kísérletezésének eredménye. A fő szempont az volt a kiválasztásnál, hogy olyan felszereléseket vásároljak meg, amik a lehető legjobban illenek a zenekarhoz. Tehát, nem volt kérdés, hogy a gitár nem lehet más, csak Fender Precision bass, az erősítő pedig nem lehet más, mint Marshall. Az utóbbiból nem valami nagy a választék, így a legnagyobb dögöt szereztem be, ami a piacon van.



Összegezve:

Fender Precision bass gitár 2db

Magyarország alakú basszusgitár

Fender Jazz bass Marcus Miller signature basszusgitár

Music Man Stingray 5 basszusgitár

Warwick Alien akusztikus basszusgitár

Washburn BB4 basszusgitár

Washburn BB6 basszusgitár

Marshall VBA400 fej 3db

Marshall VBC810 láda 2db

Marshall VBC412 láda 2db

Tech 21 Sansamp Bass Driver D.I. 2db

Morley George Lynch Tripler  

TC Electronic Polytune3 hangoló

Line6 Relay G50 vezeték nélküli rendszer

Fehér viaszos vászon hentes kötény 1db

Befejezésül. Jelen és a jövő! Terveid!



Nemrég került fel a leghíresebb videómegosztó oldalra a Raktárkoncertünk és az Akusztik koncertünk is. Érdemes megnézni őket, szerintem nagyon jól sikerültek. Büszke vagyok rájuk. Jelenleg gőz erővel dolgozunk az új P.Mobil lemezen. Dalokat írunk és próbákra járunk. Nagyon ütős anyag lesz. Videóklipeket is tervezünk forgatni pár új számhoz. Ezen kívül a legfontosabb tervem, hogy amint lehet, újra színpadon állhassak a srácokkal. Már alig várom.

Dani, nagyon köszönöm az interjút és megtiszteltetés volt nekünk!

Köszönöm szépen a beszélgetést.

2021. február 12., péntek

PoWeR, Mosonmagyaróvár


Nos… ha valaki egy kompromisszum mentes, patyolat tiszta heavy metalt szeretne hallani, akkor nagyon ajánlanám a figyelmébe a PoWeR-t, Mosonmagyaróvárról. Hogy miért írom ezt? Mert az új lemez, egy döbbenetesen jól kidolgozott, a műfaj jellegzetességeit tökéletesen a helyén kezelt és ami a legfontosabb. közhely mentes, kollekcióra sikeredett! Gratulálok!

Hát nem sajnáltátok a kivezérlés „potit”. Az „Új éden”. Mindent tartalmaz, amit a bevezetőben leírtam. A lemezfelvételek alatt melyek voltak azok a pontok, szempontok melyekre nagyon figyeltetek? Magyarul, hasznos tanácsok a srácoknak, akiknek nincsenek gyakorlati tapasztalataik!

A stúdiózás során talán a legfontosabb dolog, a megfelelő első jel. Ez alatt azt értem, hogy ami rögzítésre kerül az maximálisan dinamikus, tiszta és jó legyen. Természetesen fontos dolog a pontos feljátszás, minél kevesebb vágás, javítás kerüljön bele. Ha jó az első hang, akkor továbbiakban a hangzás beállítás során csak javulni fog a kívánt sound.

Talán ezzel kellett volna kezdenem, bocs, de következzen egy alap kérdés! Mit kell tudnunk a zenekarról!

A zenekar 2008-ban alakult Mosonmagyaróváron. Korábban már különböző formációkban játszottunk együtt és barátok is voltunk. Tagok: Világi Zoltán dob, ének; Schnitzer Péter basszus gitár; és jómagam Németh Sándor szólógitár. 2013-ban változott a felállás, kiszállt a zenekarból Pusztai Péter, azóta trióban játszunk. Nagyobb koncertek esetében Knausz Péter szokott segíteni, aki leveszi Zoliról a dobolás "terhét".

Általában, van egy magas szintű játéktechnikai tudás a zenekarokban. Egy új lemez kérdése, inspirál bennetek, hogy kilépjetek, az amúgy meglévő tudás adta keretekből és a saját játékotokban új utakat keressetek?

Természetesen egy új lemez az mindig egy új kihívás is egyben. Folyamatosan szeretnénk többet és jobbat mutatni a hallgatóinknak. A friss zenei ötletek mindig új lehetőségeket adnak. Például az „Új éden” című dal szólóját a stúdióban találtam ki.

Azt látom, hogy a jelen helyzet elég szélsőséges utakat kínál a zenekaroknak. Vannak, akik pihenőt tartanak és van a PoWeR, mely lemezt vesz fel. Ez adott volt, vagy azért át kellett gondolnotok? Szóval, célrendszerek!

A tervek szerint ezt a lemezt tavaly március-áprilisban vettük volna fel, de a Covid helyzet miatt csúszott, így június-júliusban készültek el a felvételek. A megjelenés 2020 novemberére volt tervezve, de a kiadónk kérésére tettük át 2021 februárra.

A Gitarvilagok.com egyik célja, hogy valamiféle iránymutatást adjon, tudást osszon meg olyan zenészek számára, akik most kezdenek. Hangszerek. Ha lehetne, akkor most, beszéljünk a PoWeR gitárosaival a „rig” -el kapcsolatban. Jöjjenek a „Miért ez a gitár, ezek az erősítők, ládák, pedálok!” kérdései.

Alapvetően Jackson és Charvel gitárokon játszom. Ennek az az oka, hogy a nyak kialakítása számomra nagyon kényelmes, és igazi metál hang jön ki belőle. Nagyszínpadokon sztereó rendszert használok, amely áll egy Line6 Spider Valve fejből és egy Marshall 50/50 fejből. Kettő darab 4x12es ládát használok V30-as hangszórókkal szerelve. Az egyik ENGL típusú, a másik pedig CRATE. Nyilván kisebb klubokban csak mono cuccot viszek. Effektek, amiket használok: Dunlop Cry baby 535Q wah DigiTech overdrive MEK-TD2 overdrive T.C. Elektronic multi Roland GP-16 multieffekt processzor ENGL midi vezérlő pedál. A jelátvitelre Cordiál kábeleket használok

Visszatérve az új anyagra. Az időzítés! Tudatosan gondolkodtatok így, vagy a körülmények hozták. Azért ez egy sarkalatos kérdés, békeidőben is!

A lemez megjelenését első körben 2020.novemberére terveztük volna, csak a vírushelyzet miatt csúsztak a munkálatok, és ez miatt a megjelenés is csúszott.

Végezetül, a PoWeR terveiről!  

Hamarosan elfog készülni két új videóklip, amit tavasszal fogunk bemutatni. A vírushelyzet végeztével, ha újra indul az élet. A vírushelyzet végeztével, ha újra indul az élet, minél több helyre szeretnénk eljutni koncertezni, bemutatni az új lemez zenei anyagát.

Nagyon köszönöm a beszélgetést. és nagyon sok sikert a PoWeR-nek!

A zenekar nevében köszönjük a lehetőséget!

2021. február 3., szerda

Miroslav “Jimmy” Szabó, gitáros, Jimmy band, Torna


Miroslav Jimmy Szabó, gitáros, Jimmy band, Torna. Keveseknek adatik meg az a hangszeres tudás, hogy úgy beszéljen, szóljon a hangszer a hallgatósághoz, hogy az hangsúlyos, hatásos, folyékony legyen, de ne hadarjon, ne kapkodjon. Ezek a jellemzők azok, melyek tökéletesen illenek Jimmy játékára.

Tisztelettel köszöntelek az oldalon! Hihetetlen előadást láthatunk Tőled és a barátaidtól! Beszélnél erről a „supergroup” -ról?

Amióta a koronavírus miatt itthon ülünk, elő vettem a fiókomból a saját számokat és lassanként a fiammal Krisztiánnal (ügyes stúdió technikus, és nagyon érti a dolgát szoftveres vonalon) elkezdtük őket összerakni. Kigondoltam egy olyan projektet, ahova szeretnék meghívni kelet-szlovákiai (felvidéki) gitárosokat, hogy lássák, hogy itt is jó gitárosok dolgoznak. Elkészítettem az alapot, elküldtem a kiválasztott gitárosoknak, utána egyenként eljöttek hozzám a stúdióba és ez lett belőle. Már készül a második szám. Amikor meghirdettük ezt a lehetőséget, még aznap többen jelentkeztek, hogy szívesen beszálnának. Nagyon örülök ennek.



Jimmy, bocs, hogy nem ez lett az első kérdés, de most ismerkedjünk meg Miroslav Jimmy Szabó gitárossal!

14 éves koromtól zenélek, nem jártam semmi zenei iskolába. Nincs olyan nap, hogy nem tartom a gitárt a kezembe és nagyon szeretem mulattatni a közönséget. Zenéltem egy pár zenekarba már, itt ott szoktam helyettesíteni is. Azonban a legkedvesebb zenekarom a Jimmy band. Jelenleg a fiamnak, Krisztiánnak is készítek számokat. Van pár saját remek zenei projektje.


Tudom, vannak alaptémák egy szóló felépítésében, de nálad nem érzem, hogy tolonganának a klisék. Amikor elkezded kidolgozni egy instrumentális nóta szólóit, milyen szempontokat hangsúlyozol?

Szeretem, ha a szóló dallamos. Egész zenei életemet meghatározza az improvizáció. Nem szoktam tanulni a szólókat, inkább a saját gitárvilágomat, fantáziámat hívom segítségül. Ahogy épp az adott pillanatban érzem.

Jimmy, kik azok a gitárosok, akiknek a gitárvilágához a mai napig visszanyúlsz?

Nagyon sok kedvenc stílusom van. Sokáig tartana, ha felsorolnám a gitárosok nevét, de megemlítem a magyaroktól Lukács Petát, Alapi Istvánt, Botos Tibort, Tátrai Tibort.

A jelen helyzet szerintem azonos Szlovákiában, mint Magyarországon. Hogyan befolyásolta a zenei mindennapjaidat a vírushelyzet?



Annyiban, hogy nincs közönségünk. Otthon vagyunk, magunknak zenélünk. A megélhetésemet nem befolyásolja ebből a szempontból a vírushelyzet, mert nem zenéből élek. A zene, a gitár a hobbim!

Hangszerek, hangzás! Bárki gitározhat, ha nem jön közel maga a „sound”, akkor a játéktechnika hiába van nagyon magas fokon, nem fog átütni a zene. Nagyon jól szól a gitárod, és – tudom - azon kívül, hogy a hang a kézben van, kell a „vas”! Beszéljünk a cuccodról!


Jelenleg Fractal Audio Axe Fx II XL+ használok, amiben megvan minden. Olyan hangot lehet rajta kitekerni (őrület…). Használok hozzá egy MFC-101 Mk3 és 3 Boss hangpedált. Van egy Line6 Relay G90, egy Matrix GT1000FX-2U és egy 2x12 Vintage cabinetem. A stúdióban az Axe Fx II XL+ egyenesen a mixbe van bekötbe és használom mellé a speaker szimulátorokat. Legkedvesebb hangszíneim a Brit 800, Plexi, USA PRE LD2. A speaker szimulátorokat illetően a 4x12 PETRUCCI V30 MIX. Jaj és a gitár Music Man Luke III HH BK Black. 

Jimmy, nagyon köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert kívánok neked és a zenekarnak!

Köszönöm.

2021. január 16., szombat


Sárdi Ádám, basszusgitáros, D.A.S trió. Ez ideig azt gondoltam, hogy a basszusgitár nem, épp az a hangszer, amely mondjuk olyan belső, lelki reakciókat hozna, mint a klasszikus szólóhangszerek. Nos... ez az általam megállapított, egyszemélyes paradigma változni látszik, amikor Ádám játékát hallgatom.
 Gratulálok!!
 
·        Ádám, nagy tisztelettel köszöntelek az oldalon. Basszusgitározás egy jazz trióban! Virtuozitás, improvizáció és maga a zeneiség! Elárulnád, hogyan lehet egyensúlyt tartani a döbbenetes hangszeres tudás, és a között, hogy ne legyen „sok” a jazz?
 
    Köszönöm a lehetőséget és a kedves szavakat! Azt gondolom, hogy ez első sorban egyfajta zenei alázaton múlik. Mindig sokkal fontosabb az összkép, a teljes zenei környezet, mint bármelyik hangszer. A basszusgitár alapvetően kísérőhangszer, és bár a jazz műfaja megengedő tud lenni a virtuozitással (sőt, sokszor igényli is azt) fontos, hogy mindig a nagybetűs Zenét szolgáljuk. Röviden: a cipész maradjon a kaptafánál! A jazz műfajára különösen igaz, hogy a zenészek egymással folytatott párbeszéde adja a fő értéket, úgyhogy, ha a másik szavába vágva kiabálsz, senki nem fog érteni semmit. Persze ehhez kell a hangszerismeret és megfelelő technikai eszköztár is.



 
·         Hogyan kerültél a jazz és a basszusgitár közelébe?
 
    Először hét évesen kezdtem zenét tanulni, akkor a szüleim némi nyaggatást követően beleegyeztek, hogy a zeneiskolában dobot tanulhassak. Szerettem, de hamar elmúlt a lelkesedés, és egy-két év után abbahagytam. Ezután tizenkét éves koromban kezdtem el basszusgitározni, mert szerettem volna benne lenni a bandába, amit a legjobb haverjaim alapítottak akkoriban az osztályban. Akkor épp nagyon hosszú volt a hajam, csak rockzenét és néhány hazai alternatív zenekart hallgattam. Szerencsére az első tanárom, Koós László „Csubi” mutatott néhány funky és jazz basszusgroove-ot, például Mark King, Jaco Pastorius vagy Bootsy Collins felvételeket…Onnan nem volt visszaút. Miután Csubi külföldre költözött, elmentem Szappanos Gyurihoz, majd később a Bartók konziban végeztem.


·         Melyek voltak azok az irányzatok, zenészek, melyek igazán hatottak rád?
 
    Ahogy mondtam, kamaszként nagyon nagy hatással volt rám a rockzene. Rengeteg Guns N’ Roses, Led Zeppelin és hasonlók. Aztán később, középiskolában új zenei impulzusok értek, elsősorban jazz és komolyzene. Itt fontosnak tartom elmondani, hogy fantasztikus tanáraim voltak, akiknek nem lehetek elég hálás! Nem is kezdem el őket felsorolni, nehogy bárkit is kihagyjak. Talán sokszor nem kap elég figyelmet a zenei „fejtágítás”. Ebből a szempontból nagyon szerencsésnek mondhatom magam, mert mindenki, aki a pályámon egyengetett nagyon jó ízléssel rendelkezett. Megmutatták a nagy jazz klasszikusokat, mint Miles Davis, Charlie Parker, vagy épp a hangszerem miatt Jaco Pastorius. Mindig volt egy új, még jobb zene, amit még sosem hallottam, és ilyen módon megismertem. Hogy néhány konkrétumot is említsek. Nagy hatással voltak rám Avishai Cohen, Frank Zappa, John Zorn vagy épp Rachmaninoff szerzeményei. Mostanában pedig általában azok a zenészek, zeneszerzők vannak rám hatással, amelyek valamilyen zenei elemükben teljesen paradigma váltók. Nagy lelkesedéssel követem a jazz kortárs újítóit, például Louis Cole, a Snarky Puppy, Jacob Collier, Anomalie és társaikat.
 
·        Megtalálod teljesen a saját zenei elképzeléseid, a saját basszusgitár játékod a D.A.S -ban, vagy emellett jelen vagy más formációkban is?


    Számomra ez két különböző dolog. A D.A.S egyértelműen az a projekt, amiben nincsenek korlátok, teljesen kiélhetem magam. A zene nagy részét Ábel írja, de ettől függetlenül mindhárman (remélem a srácok elnézik nekem ezt a kijelentésem) teljesen magunkénak érezzük a dalokat, mindenki személyisége benne van a műsorban. Nagyon jó lenne, ha az emberek emiatt ismernének első sorban, büszke vagyok arra a zenekarra. De emellett persze szeretek új emberekkel megismerkedni, különböző stílusú zenekarokban részt venni. Játszom Weisz Gábor és János családi jazz quartettjében, ami Double Weisz néven fut. Ezen kívül időről-időre vannak session munkáim, játszom Czutor Zoli gyerekzenekarában, a Vígszínház egyik jelenleg futó darabjában. Mindig szívesen megyek, ahova hívnak. Ezek a feladatok teljesen máshogyan inspirálnak, mint a trió, de szívesen csinálom őket, mindig tanul valamit az ember.
 
·         Alapkérdés: hangszerek, pedálok, erősítők, hangtechnika. Mesélnél ezekről egy kicsit?
 
    Alapvetően nem vagyok nagy „megfejtő”, azt szeretem, amikor a színpadon nem veszem észre a cuccaimat, annyira természetes és kényelmes a játék. A két fő hangszerem jelenleg egy japán Yamaha TRB II és egy amerikai Fender Jazz Bass. Életem első kedvenc basszusgitárosa Duff McKagan volt a Guns N’ Roses-ból, az a „röfögős” jazz bass sound még mindig hatással van rám. De a Yamaha kényelme és kerek hangja (na meg az ötödik húrja) alkalmasabbá teszik a D.A.S. igényeire. Valamint sokszor olyan bulikra is ezt viszem, ahol csak egy előfok pedált használok erősítő nélkül. Ehhez a kérdéshez hozzátartozik, hogy a balkezességem nem könnyíti meg a hangszervásárlást! A trióban általában használok néhány pedált is, elsősorban két oktáv pedált, egy kis kórust, torzítást. Ezeket is elsősorban csak a szólóim vagy egy-egy téma kiemelésére használom. Ez a felállás egyrészt lehetővé teszi, hogy kísérletezzek különböző soundokkal, viszont mindig figyelembe kell venni, hogy azokat a frekvenciákat fedjem le, amikre tényleg szükség van.


·         Egy személyes kérdés, ha megengeded. A jelen helyzet bizonytalansága mennyire nyomja rá a bélyegét a mindennapjaidra? Természetesen, elsősorban a zenei környezetedre értem. 
 
    Sajnos, mint a legtöbb kollégámat, engem is meglehetősen érzékenyen érint a jelenlegi helyzet. Már alig várom, hogy újra lehessen próbálni, koncertezni. A D.A.S.-szal már egy ideje tervezzük a második lemezünk felvételeit, de jelenleg ez a projekt is szünetel. Ezen kívül az összes többi aktív zenei tevékenységem kényszerből téli álmot alszik. Persze a gyakorlást nem ide sorolva! Naivan bízom benne, hogy az előttünk álló nyár már a megszokott módon fog zajlani, és a hátunk mögött tudhatjuk ezt a borzasztó időszakot.
 
·         Végezetül ejtenél pár szót jelenlegi terveidről?
 
    Zeneileg nagyon jó lenne felvenni a már említett lemezt, és a trióval folytatni a munkát, minél többet koncertezni. Természetesen a többi zenekari is ugyanúgy hiányzik. Ezen kívül jelenleg az ELTE bölcsész karán tanulok filozófiát. Jelenleg negyedéves vagyok, de a lediplomázásom után is szeretném folytatni tanulmányaimat, és PhD fokozatot szerezni. A fő feladatot a zene és a tanulmányaim összehangolása adja, és ez szerintem egész életemben így is fog maradni. Legalábbis remélem, mert akkor elmondhatom majd magamról, hogy vagyok olyan szerencsés, hogy azt csinálhatom, ami tényleg igazán érdekel.

  • Ádám, nagyon köszönöm a beszélgetést! Nagyon sok sikert a továbbiakhoz!
Köszönöm.


Jockey Jokers

Jockey Jokers. Amikor a média zsúfoltságában már nem történhet csoda. Mindent elsütöttek már, minden megvan, mindent megkap az ember. Ekkor ...