Szijártó Zsolt, gitáros

A magyar embernek, az alkotó embernek, van egy egyedülálló tulajdonsága. Az alkotásába bele tudja tenni szívét-lelkét. Ez igaz lehet bármely olyan „munkatevékenységre”, amit szeretetből tesz. A gondolatai szavakat nyernek, akár a képzőművészet területén, akár, Zsolt esetében a zenéjén, a gitárjátékán keresztül. A döbbenetesen magas szintű technikai tudásán kívül, ez az, ami miatt hallgatom, és követem a gitárost.

Nagy tisztelettel köszöntelek az oldalon. Zsolti elárulnád azt, hogy hogyan lehet elérni azt az egyensúlyt, hogy ne akarjon az ember mindig „sokat mondani”, a gitárral, hanem megmaradjon a zene zeneisége is? 

Sziasztok Gitárvilágok olvasói, hallgatói! Általában kell neki pár év, néha évtized, mire az ember rájön, hogy az érzéseit, hangulatait, próbálja elmondani a gitáron az adott dalban, ne csak öncélú technikai bemutatót tartson. Egy gitárszóló legyen egy kiteljesedése a dalnak, egy mű a műben, adjon egy nagy pluszt. Ez persze nem azt jelenti, hogy ne használjon érdekességeket, technikákat és csak a dallamokkal operáljon, mert akkor szóló unalmassá válik. Fontos a gitár-sound! Ami nagy részben a kézben van: Milyen erővel pengeti az adott hangot, milyen vibrátóval, hol tompít, milyen felhangok jönnek... De fontos a jól beállított erősítő vagy szimulátor és effekt is, hogy jól szóljon és azt hozza, amit a gitáros belül hall.  Itt szoktak legtöbbször viták vagy megfejtések lenni egy-egy hangmérnökkel. Én azért szeretek Töfivel a Denevérben felvenni, mert meg van a megfelelő felszerelése, hasonlóan halljuk a dolgokat, tudja az ízlésem és hagy molyolni a soundokkal. A Mobilmánia dalban a kíséret- és szóló hangot együtt tekergettük ki az Axe-Fx3-ból, majd Zefiéknek úgy megtetszett, hogy maradt szinte az egész lemezre alapritmus sound-nak!

Manapság ezekre nagyon nagy szüksége van a világnak! „A lélegzet vigyen”, a Mobilmániától. Beszélnél erről a sztoriról és a közös munkáról Sipos Péterrel?

A Mobilmániát régóta szeretem, hatalmas dalaik voltak már anno a P. Mobilban és a T.R.B.-ben is!  A Mobilmánia zenészeivel régi jó viszonyban vagyok, és mindenkit jó zenésznek tartok, aki ebben a bandában van, vagy volt. Zefinek tetszett a gitárjátékom, és felkért, hogy egy komplett dalt játsszak fel a Zefi és Bajnok 40 lemezre. Azonnal igent mondtam rá, főleg, hogy megtudtam, Sípos Peti fog a dalban énekelni, akit szintén nagyszerű énekesnek tartok, régről ismerjük egymást és sokat szoktam vele Messenger-en bohóckodni! Mondtam is neki, azt kérdezik most egy interjúban tőlem, milyen volt veled dolgozni a Lélegzet vigyen dalon.

Mit írjak? Folyamatosan szivattál mindennel? Még az élő fába is belekötöttél? Vagy azt, hogy a végén már újra akartad játszani a gitárszólóm is? Nem mondhatom el mit válaszolt, de elég jót röhögtünk!

Pont szülinapomra jelent meg a Lélegzet vigyen dal a YouTube-on, és a cd-t is aznapra hozta a postás! Köszi Zefi!

Zsolti, kihagyhatatlan kérdés! Hallhatnánk a hangszereidről?

Régi hobbim a gitárgyűjtés, nincs sok, de számomra fontos legendás hangszereim vannak.

Van két Medgyesi Tibor által gyártott gitárom. Tibi világszínvonalú hangszereket gyárt a legjobb anyagokból és olyat, amilyet te szeretnél. Ezekből csak egy van! Ilyet nem vehetsz a boltban!  Van Két USA Peavey Vandenberg gitárom, két USA Kramerem és egy USA B.C. Rich-em. Ezek nekem a 80-as és 90-es –évek legendás gitárjai, amiken a nagy kedvenceim játszottak. Ezeknél még ma sem gyártanak jobb hangszereket számomra. Persze itt működik a nosztalgia faktor érzet is. Van egy Ibanez Jem 7 Steve Vai modellem és a büszkeségem az Ibanez JS2K Satriani Crystal Planet gitár, amiből 200 van a világon, az enyém a 115-ös sorszámú.

Szóval a zenei mindennapjaid, beleértve a zenekaraid, és a tervek!  Zsolti, tudom, profán a kérdés, de a személyes, zenei gyakorlatodban hozott valami pluszt a jelen szükséghelyzet, vagy totálisan negatívan éled meg?

Azért történtek jó dolgok 2020-ban is: Megjelent a Kárpátia 1920 lemeze, szintén a Kárpátiával csináltunk egy Kalapács feldolgozást, vendég voltam a Dying Wish új lemezén, valamint a hamarosan megjelenő Ángyán Tomi szólólemezén. Metal Mesék sorozatot indítottam a Youtube-on, ahol vicces zenész történeteket mesélek el. Sok vendégem is volt már: Alapi, Maróthy, Molics, Vaszlavik, Töfi. Keressetek rá a sztorikra! Kinyúltok a röhögéstől! Az Omen zenekarnak kijött egy uj dala, videoklippel együtt, amiben meghívták a régi zenekartagokat is. Így ott is felbukkantam, köszi nekik! Persze alapjában véve negatív, genyó év volt.

Reméljük, feléled hamarosan a zeneipar és tudunk menni élőben zenélni!

Egy professzionális zenész, mint Te, milyen célokat tud meghatározni ebben a bizonytalan helyzetben?

Elkezdtem írni az új szólólemezem, ahol most énekes dalok lesznek! Lehet, én fogok énekelni rajta! Együtt dolgozom Pusztai Zolival (ex-Auróra, Moby Dick, Hungarica) az egyik nagy kedvenc szövegírómmal, alakulnak a dalok. Május 1-től a Kárpátiával is szeretnék visszatérni a koncertezésre, valamint ott is születőben vannak az új dalok! Az Egedy – Szijártó cselló /gitár duót is tervezzük 2021-ben pár jó koncertre beröffenteni.  Valamint a Mobilmánia is tervez 2021 végére egy hatalmas Aréna koncertet, rengeteg vendéggel, ami, ha összejön, már most meg vagyok hívva! Jeeee!

Zsolti, nagyon köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert a jövő évre! Bízzunk benne, hogy enyhül a helyzet! 

Köszönöm és boldog karácsonyt és sikerekben gazdag új évet kívánok minden kedves olvasónak!

Lopott Idő, Sopron

A Lopott Idő, Sopronból. Amíg a ’80-as években vadásztunk a zenékre, manapság – köszönhető web lehetőségeinek és a szükséghelyzetnek – omlanak ránk a jobbnál, jobb produkciók. Nem biztos, hogy a második a „könnyebb” helyzet. Kénytelen kellett megtanulnom, hogy a legjobbak mellett álljak meg. Így jártam a Lopott Idő, napokban megjelent bemutatkozó nótájával és video anyagával. Hadd gratuláljak hozzá és ami első hallásra lejött nekem az a tudatosság!

Nem szeretnék tiszteletlen lenni, de mielőtt megismerkednénk a zenekarral, legyen az első kérdés, hogy milyen gondolatiság mentén készült az anyag? Melyek voltak azok az emberi, zenei sarokpontok melyeket tartottatok, akár dalszerzés, akár a hangszerelés, illetve a klip készítésekor?

Először is köszönjük a riport lehetőséget és a gratulációt. Nagyon jól esik. A négy tagból hárman egy másik zenekarban is dolgozunk együtt. Egy U2 – Guns’n Roses tribute zenekarunk van már hosszú ideje. Azt hiszem, kijelenthetjük, hogy nagyon gördülékenyen tudunk együtt dolgozni.  Aztán jött az ötlet, hogy szeretnénk saját nótákat írni. Saját témákról, a saját életünkről. Mivel mindannyian a blues és a rockzenét szeretjük, nem volt kérdés a stílusirányzat. Illetve nem akartuk a dolgokat túlbonyolítani. Kevés hangszerben gondolkodtunk. Mindösszesen dob, basszus, gitár, ének felállásban zenélünk. A hangszerelésben szeretnénk élőben is hasonló jól megszólalni, mint a felvételen. Ezért kevés extra sávot használunk (a vokálokon kívül). A klippel kapcsolatban pedig valami nem szokványosat szerettünk volna készíteni.

Akkor most következzen a Lopott Idő zenekar!

A zenekar tagjai: Szokodi Zoltán – Ének; Fördős István – basszusgitár; Tujmer Gábor - dob és Egyházi Krisztián – Gitár.

Kiváló minőségben szól a lemez és a film. Melyek voltak azok a technikai szempontok, melyek alapján meghatároztátok a munkátok?

A sávok felvétele a basszusgitárosunk saját stúdiójában készült, a nyers sávokat pedig egy pesti stúdióban keverték készre. Az ütős megszólalás volt a cél. A klip-ben szabad kezet kapott az operatőr. Csak a klip vázát mondtuk el neki. A rendezést és kivitelezést teljesen rá bíztuk.

Banális a kérdés! Miért a „Zuhanás” került filmre?

Több dalból választottuk ki a „Zuhanás” -t. Ez egy fogyasztható rockzene. Nem a legkeményebb és nem is a leglazább tőlünk. A középutat céloztuk meg.

Tervezitek az online jelenlétet a világban? Magyarul, koncertek!

Tervezünk koncertezni. Júniusban lett volna a bemutatkozó koncertünk egy nagyobb szabású soproni zenei esemény keretein belül. Sajnos az ismert helyzet miatt ez elmaradt. Talán jövőre meg tudják rendezni. A klip bemutatása most online történt egy TV interjú keretein belül. A nótákat megpróbáljuk elérhetővé tenni a legtöbb ismert zenei fórumon.

Beszéljünk a „vas” -ról. Gitárok, erősítők!

A dobosunk (Gábor) egy Tama Starclassic Birch/ Bubinga szerkón játszik, Starclassic Bubinga pergővel, Zildjian cintányérokkal. A basszerosunk (Pista) egy Warwick Streamer-t használ egy Ashdown előfokcsöves fejjel és egy Ampeg 8x10-es fallal. Elég lehengerlő motyó. Én (Krisz) egy Hiwatt 100w-os csöves fejet használok egy Peavey 4x12-vel, amiben G12T-75-ök vannak. Kisebb helyekre egy full- csöves Randall kombót szoktam használni. Kisvasútban használok wah, compressor, overdrive, distortion, tremolo és visszhang pedálokat. A Lopott Idő zenekarban két hangszert használok. Az egyik egy Gibson Les Paul Traditional, a másik pedig egy Ibanez Iceman. Az énekesünk (Zoli) pedig Sennheiser és Shure mikrofonokkal, valamint Sennheiser fülesmonitorral dolgozik.

A mai hangtechnika informatikai támogatása szinte korlátlan. Befolyásolhatja ez, hogy esetleg alsóbb kategóriás hangszerek is megjelenhessenek, vagy az igényes munkához szükséges a professzionális hangszerpark?

Én bizonyos szempontból régimódi vagyok. Elismerem és szeretem is használni a számítástechnika lehetőségeit. De azt gondolom, hogy egy jó hangszert, vagy erősítőt továbbra sem lehet helyettesíteni. Szerintem ezek a szoftverek és eszközök most már vannak olyan szinten, hogy a stúdiómunkát nagyon jó minőségben támogassák, és ténylegesen nagyon jó végeredményt lehet velük elérni, de a jó hangszereket, illetve a jó alapokat kiváltani a jövőben sem lehet gyenge minőségű hangszer és erősítőparkkal. Szeretném megjegyezni, hogy a jó minőség szerintem nem feltétlen jelenti azt, hogy drága. Volt a kezemben jó pár alsó- középkategóriás gitár, amelyek minőségre bármikor felvették a versenyt 2-3x drágább társaikkal. Ezekkel bármikor lehet színvonalas munkát végezni.

Nagyon köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert a zenekarnak!

Köszönjük!

Pandémia Hendrix módra

Hogy milyen csodák történnek a próbahelyek mélyén, a házi stúdiókban, hát, csak kapkodja a fejét az ember! Talán a jelen helyzet adta lassítás hozza azokat a rejtett zenei témákat, melyeket elnyomnak a "modern" élet mindennnapjait. 

Három ember gondolt egyet és hozott egy olyan meglepetést a hendrix-i örökségből, hogy le a kalappal! 

Emil, Bence és Gábor gitárjaiból szólal meg az a jól ismert harmónia, amibe belegondolták a saját Isten adta tehetségüket, fantáziájukat. Vitathatatlan, ahogy az életben vannak olyan stabil, megkérdőjelezhetetlen tények, hitek, melyek eligazítanak bennünk, hogy szépen, jól-létben éljünk, úgy a világ zenei örökségében is megvannak azok a formák, melyekhez nyúlhatunk, amelyek inspirálják a zenészeket. 

Valahogy olyan érzésem van, hogy mindig sikerül hozzátenni valamit a mindig aktuális "régiekhez". Hogy miért is? ... azért egy fontos körülményt kiemelnék! Ez akkor történhet csak meg, ha a gitáros kellő tisztelettel, mondhatnám alázattal nyúl hozzájuk! Ha a zene szívből, lélekből jön akkor igen, és tévedünk, ha azt gondoljuk hogy csupán játék és hangtechnikai kérdésről lenne szó! Ez tötrént a három remek gitáros esetében is! Köszönöm nekik, minden kedves olvasó nevében is! Vigyázzunk magunkra!! PANDÉMIA HENDRIX MÓDRA!

Köszönettel,

Udy

Nyemcsek Csaba, Devoid

Nyemcsek Csabával beszélgettem, a Devoid gitárosával. Azt látom, hogy nem kell Skandinávia felé nyújtózkodnunk, ha tisztes hardcore/deathcore zenét szeretnénk hallani. Brutálisan hatásos és pontos hangszeres játék. Döbbenetes volt látni a színpadon, hogy milyen precizitással jönnek a gitárodból azok a betétek, melyek nagyon beégtek a műfaj használati utasításába, de ezeket mintha nem olvastad volna, mert nagyon egyedi, és frissek voltak a kezedben. Gratulálok a játékodhoz!

Hatásos és pontos gitározás. Nem, mintha bármely stílus könnyű vagy nehéz lenne, ha jól akarnám játszani, de ilyen magas szinten hardcore/deathcore-t gitározni ritkaság! Melyek voltak azok a fordulópontok, melyek meghatározták a játékod, illetve elindítottak ezen az úton?

 

13 évesen csöppentem bele a 6 húrnak a rejtelmeibe. Most 28 vagyok és ez idő alatt sok korszakon estem át. 16 esztendős koromban jött meg az első szikra, mikor először meghallottam a Lamb Of God-tól a Walk With Me In Hell és a Panterától New Level című számot, annyira elragadott a rifflavina, hogy neki álltam megtanulni (igaz hetekig tartott), de ez volt az első sikerélményem (ténylegesen). Így elhatároztam, hogy én is zenész szeretnék lenni. Igazából ezután már csak olyan időszakok voltak, hogy csak a keményebb, gyorsabb metalcore, deathcore, death metal vonulatokat preferáltam (de, azért hű maradtam ahhoz, ahonnan elindultam). Amely zenekarok még inspiráltak pl.: Death, Chimaira, The Haunted, At The Gates, Thy Art Is Murder, Suicide Silence, All That Remains, As I Lay Dying, The Black Dahlia Murder stb.

 

Csabi, adott a kérdés! A zenekarodban nincs basszusgitár!

Ez jelenleg így van, elég jól összebarátkoztunk a gépbasszerral. De egyébként keresünk, csak nehezen találni olyan kollégát, aki olyan elánnal dolgozik, mint mi.

Egy pillanat, zenekar! Mit kell tudnunk a Devoid-ról?

2018-ban alakult Győrben a zenekar. Én csak ebben az évben csatlakoztam a bandába, tárt karokkal fogadtak, így hamar beilleszkedtem a csapatba. Jelenleg koncertek bőségében fürdőzünk, de dolgozunk az új lemezen is.

 

Csabi, tudnál tanácsot adni azoknak a srácoknak, akik követni szeretnék a példád? Kezdjük például a gyakorlással!

A gyakorlás fontos! Napi fél óra ujjgyakorlatok, vagy eljátszol két-három számot a kedvenceidtől, akkor már nem esel ki a ritmusból. Fő a türelem, mert ha egyből Eddie Van Halen-nek képzeled magad, nem jutsz egyről a kettőre.

Nagyon érdekelne, hogy mennyire férnek bele a gitárvilágodba más játéktechnikát igénylő műfajok? Gondolok akár a blues vagy a jazz vonalakra!

A jazz nem az én világom, a blues annál inkább.

Csabi, kikerülhetetlen kérdés! Hangszer és a „vas”! Mitől tud ilyen mocskos, keménymódon szólni a gitárod?

Egy Ibanez FRIX7FEAH-CSF 7 húros gitárt használok, EMG 707 pickupokkal, innen megy egy DigiTech Whammy (5th Gen) Pitch Shifting pedálba, majd egy Boss ML-2 Metal Core torzítópedálba (kevés torzítással, csak az esszenciája miatt), ezután egy Boss NS-2 zajzár következik, és a legvégén egy Peavey 6505 csöves erősítőfej.

 

 

Csabi köszönöm a beszélgetést és nagyon sok sikert Neked és a Devoidnak!

Köszönöm!

HENDRIXFESZT! Petendi Tamással beszélgettem Message to Hendrix gitárosával.

Petendi Tamással beszélgettem Message to Hendrix gitárosával. HendrixFeszt! Egy olyan koncert apropóján találkoztunk, mely sokkal messzebbre mutat, mint azaz általános fogalom, hogy koncert. Két zenekar, a Message to Hendrix és a Hendrix Projekt. Nincsenek könnyű helyzetben, mert Hendrix játéka, véleményem szerint, nem kategorizálható és ez által nem ismer zenei korlátokat, vagy szabályozottságot. Röviden, azt kell mondanom, nagyon jó kezekben van Magyarországon, a hendrix-i zenei hagyaték!

Tamás nagy tisztelettel köszöntelek az oldalon. HENDRIXFESZT! Napjainkban a koncert, mint olyan, sajnos, nagyon hátra került a sorban. Hála Istennek, túl léptetek rajta. Tamás, mit kell tudnunk a HendrixFeszt miértjeiről?

Tomor Barnabás és Kőmíves Andris barátom agyából pattant ki Jimi halálának ötven éves évfordulója kapcsán. Reméljük hagyományteremtő lesz ez a buli és évről évre más-más bandákkal meg tudják majd rendezni.

Message to Hendrix és a Hendrix Project. Két csapat melyek homlok egyenesen más megközelítésből nézik Hendrix nótáit. Nyilván lesznek átfedések a repertoárban. Ez szerinted abszolút pozitív hatású, vagy csak egyszerűen elfér?

Lesz minimális átfedés, de ez szándékos volt! Úgy gondoltuk, hogy érdekes lehet a közönségnek egy-egy dal teljesen más oldalról közelített verzióit meghallgatni.

Hogy látod, ahogy a Stones meg tudta szólítani a fiatalabb korosztályokat, sikerült nektek is bővíteni a kört, vagy inkább maradt az elhivatott közönség?

Én a koncertjeinkre járó közönség összetételéből azt látom, hogy legalább annyi fiatal látogató van, mint idősebb.

Tamás nem tudom kikerülni a hangszert. Hendrix játékát nem érdemes manuálisan leszedegetni. Nálad azt látom, hogy olyan szinten találkozik a technikád Hendrixével, hogy elképesztő. Mit tanácsolsz, ha valaki bele szeretne állni ebbe a zenei világba, hogyan nyúljon hozzá Jimi Hendrix zenéjéhez?

Köszönöm! Mindenképp hagyjon teret a saját egyéniségének, tehát ne vigye túlzásba a mester technikájának másolását. Jimi játékán is érezhető példaképeinek hatása, úgy mint Muddy Waters, Buddy Guy, Chuck Berry stb. de a lényeg, hogy egy saját hangzást kreált belőle. Én is próbálok Petendiesen szólni, remélem ezt észreveszi a közönségünk. J Bizonyos szinten viszont kötelező kicsit elmélyülni benne, mivel egy csodát élhet át az ember, amikor Hendrixet kezd játszani. 

Nagyon köszönöm a beszélgetést! Találkozunk  a HENDRIXFESZT-en!

Köszönöm.

HendrixFeszt a Message To Hendrixszel és a Hendrix Projecttel szeptember 8-án a Kobuci Kertben!

Meglátásom szerint Hendrix progresszivitása nem csupán a briliáns, iskolát teremtő gitárjátékában rejlik, hanem inkább abban a zeneszerzői mivoltában, hogy mind a mai napig, élő maradt egy olyan zenei műfaj, amit az értők formálhatnak, hozzátehetnek, együtt gondolkodhatnak vele, de akárhogyan is mindig Hendrix örökség marad. Napjainkban ezt az örökséget a legkülönlegesebb módon kezelő zenekar a Hendrix Project!

Nagy tisztelettel köszöntöm az oldalon Tomor Barnabást, a zenekar basszusgitárosát! Köszönöm hogy elfogadtad a meghívást! Az első kérdés legyen a szeptember 8-i koncert, mégpedig az, hogy mi volt az indíttatás, hogy legyen HendrixFeszt?

Jimi Hendrix halálának 50. évfordulójára és egyben hagyományteremtő jelleggel szervezzük meg a Kobuci Kertben az első HendrixFesztet. Kőmíves ’Stone’ Andrással évek óta tervezgettük, hogy Budapesten újra legyen Hendrix-ünnep. Reményeink szerint ettől kezdve minden évben megrendezésre kerülhet, más-más, a hazai zenei érában fellelhető zenészekkel és formációkkal Jimi Hendrix tiszteletére.

 

Akkor most beszéljünk a zenekarokról! Miért pont ez a két csapat?

A közreműködő fellépők már régóta foglalkoznak Hendrix zenéjének, életművének és az általa képviselt szellemiségnek életben tartásával. A Message To Hendrix és a Hendrix Project tagjai még az analóg világban, a ’80-as évek végén, a ’90-es évek elején ismerkedtek meg a Woodstock-korszak által képviselt rock- és blueszenei hullámmal, melynek hatása a mai napig meghatározza zenei irányultságukat, és mindkét formáció tagjai hasonló, egymáshoz közeli generációhoz tartoznak. Petendi Tomit régóta követem és volt szerencsénk már zenélni is, Andrissal már jó pár éve játszanak együtt, úgyhogy egyértelmű volt, hogy ezzel a két zenekarral próbáljuk meg elindítani.

Hogyan alakult az, hogy a Hendrix-i alapok totális gitárcentrikusságából kilépve egy teljesen más tükörből nézett zenei gondolatiság irányába megy a Hendrix Project, ami egyedülálló módon nyúl hozzá ehhez az örökséghez?

Szerintem a gitárcentrikusságból nem léptünk ki, hiszen a gitáré a főszerep. Emellett nagyobb teret kap a basszusgitár, ami Lamm Dávid jazzesebb megközelítésével fuzionálva egy érdekes ízt eredményez. Én abban látom az általad érzetteket, hogy mindhárman közös tőről közelítjük meg a zenét, más irányokból érkeztünk, másképpen nyúlunk a hangszerekhez, de az a bizonyos közös nevező már az első próbákon kialakult és nagyon jól érezzük magunkat együtt. Nem feltétel, hogy azonos stílusban játsszon mindenki, hanem inkább érezzük egymást, egy irányba tartsunk, és örömet okozzon.

A Message to Hendrix egy olyan csapat, ahol Petendi Tamás vezetésével, sokkal szigorúbban tartják a Hendrix-i tradíciókat. Teljesen pozitív értelemben mondom. – de egyfajta kihívásérzést hoz nektek, hogy ugyanazon zeneiséget különböző ablakokon keresztül nézitek? 

Tominál és a Message To Hendrix tagjainál is máshogy csapódott le/ki Hendrix zenéje, a korszak zenéje, és az évek alatt megismert műfajok hatása. A Hendrix Projectnél is. Vagyis mindannyiunknál, de némi átfedések biztos vannak. A mi nevünkben azt mondhatom, hogy ösztönösen közelítjük meg és ez lesz belőle.

 

Mire készülhet a közönség?

19:40-20:30 Message To Hendrix, azaz Petendi Tamás (gitár), Bűdi Szilárd (basszusgitár, ének), Kottler Ákos (dobok).

20:40-21:30 Hendrix Project, azaz Lamm Dávid (gitár, ének), Tomor Barnabás (basszusgitár), Molnár Dániel (dobok).

21:30-22:00 MTH és HP közös finálé.

Információ/jegyvásárlás: 

https://kobuci.hu/programok/hendrixfeszt_message_to_hendrix_hendrix_project_891/

Tomor Barnabás (Hendrix Project)

Jelölés: www.facebook.com/barnabas.tomor
Feliratkozás: www.youtube.com/barnabastomor
Kedvelés: www.facebook.com/tomorbarnabas
Weboldal: www.barnabastomor.com

Czifra Miklós, gitáros.

Czifra Miklós, gitáros. Azt gondoltam, nem akármilyen önhittséggel, hogy nekem már nem nyílhat tágabbra a gitárok, a gitározás világa. Tévedtem. Észre kellett vennem, hogy vannak olyan gitárosok, akiknek a fa, a húr, több mint eszköz, anyag és képesek úgy megszólaltatni, hogy az beszéljen, mondjon valamit nekem. Talán ennél nincs fontosabb! Miklós játékában ezt találtam, gratulálok neki!

• Miklós köszönöm, hogy elfogadtad a meghívást, és hadd kezdjem azzal, hogy a játékod valahogy nagyon kifelé szól, és abszolút nem öncélú! Egy gitárosnak ez egy alaptulajdonság kell legyen, gondolom! Mi a véleményed?

Szia! Én Köszönöm a lehetőséget! Valójában úgy vagyok ezzel, hogy amikor játszom, elképzelem azt, hogy én mit szeretnék hallani a kedvenc gitárosaimtól az adott szituációban, illetve nagyon függ a dal hangulatától is, hogy mi passzol bele éppen. Ha úgy érzem az aktuális dalba nem kell szóló, azért nem rakok bele, hogy minden áron villogjak vele. A zene nem egy verseny.

• Akkor most ismerkedjünk meg Czifra Miklós, gitárossal!

1979. 09.11-én születtem Pécsett. 15 éves koromban, az akkori kedvenc zenekarok hatására kezdtem el a gitározást. (Guns N' Roses, Alice Cooper, Iron Maiden, Metallica, Kreator, Nirvana, Green Day, Ugly Kid Joe ...)

Életem első hangszere egy akusztikus gitár volt, amin elsajátítottam úgy ahogy az alap akkordokat, de nagyon kényelmetlen volt rajt a játék és amint lehetett lecseréltem egy elektromos gitárra, ami annyira megbűvölt, hogy nem volt kérdés, rockzenész akarok lenni! Autodidakta módon tanulgattam megszállottan, fülről szedegettem le a zenéket kisebb, nagyobb sikerekkel, de éreztem, hogy van mit csiszolni a technikámon. Így elmentem egy pécsi gitártanárhoz Kásádácz Józsefhez, akitől megtanultam a helyes pengetőfogást, meg rengeteg skálagyakorlattal látott el. Mindemellett rengeteg oktató VHS kazit kaptam tőle. Paul Gilbert, Richie Kotzen, Reb Beach, Yngwie Malmsteen stb... Ezeket pörgettem egész nap, hogy tökéletesítsem a technikámat.

1996 és 2002 között, helyi zenekarokban játszottam, (Wild Pigs, Bad Bones, Kéklégy, Hades) de úgy éreztem, többre vagyok hívatott, kezdenem kell valamit az életemmel , és ekkor került a kezembe egy zenészmagazin, amiben a Kőbányai Zenei Stúdióról volt egy cikk Póka Egon igazgatóval.
Egyből tudtam, hogy ez lesz az az áttörés, az állóvízből való kievickélés, amit szeretnék.
Felköltöztem Budapestre és 2002-ben sikeresen felvételiztem az iskolába, ahol Maróthy Zoli, Kormos Janó , Tornóczky Ferenc, Ifj. Tornóczky Feri, Babos Gyula (RIP) voltak a tanáraim.
A suliban belekóstolhattam a rock és a metalon kívül más műfajokba is mint pl. a jazz, blues vagy a funky.
2006-ban sikeresen elvégeztem a sulit.
Azóta számtalan zenekarban megfordultam, illetve játszok is aktívan, mindemellett gitártanár vagyok. Nagyon szeretem az oktatást, szeretem átadni a megszerzett tudást, illetve én is formában tudom tartani magam. Próbálok mindig új dolgokkal készülni a tanítványaimnak, hogy változatosak legyenek az órák, de persze mindig a kiválasztott dalok tanulása a kedvenc mindenkinél. Büszkeséggel tölt el, hogy jó pár tanítványom bekerült a Kőbányai Zenei Stúdióba és azóta is aktívan zenélnek népszerű zenekarokban.

• Miklós, melyek azok műfajok, vonalak, amelyek igazán inspirálnak, ahol igazán otthon érzed magad?

Természetesen a rock és a metalzene, illetve minden olyan stílus még, ahol megfér a torzított gitár sound a hangszereléssel, ez lehet akár elektronikus zene is. Instrumentális zenék közül is nagy a lista. Amúgy már jó pár éve visszatértem a 80-as évek pop-rock zenéihez, igazából ez vagyok én, ez az én kis oázisom, ami feltölt és kisimítja az idegeimet.
A 80-as években voltam gyerek, akkoriban az MTV-n (nem a királyi tv!)még minőségi zenék mentek egész nap, nem a valóságshow-k mint mostanában. Hálás vagyok a sorsnak, hogy a 80-as években nőhettem fel.

• Manapság a mester hangszerek hozzáférhetőek. Tehát önmagában az eszköz, megkockáztatom kicsit nagyobb odafigyeléssel az anyagi oldalon, megvehetőek. Milyen utakon indultál el, amikor a hangzást kerested? Egyáltalán vannak ilyen utak, vagy ahogy az adott hangulat dönt?

Megszállottan sound őrült vagyok! Képes vagyok napokat, heteket tekergetni az effektem, hogy azt a hangzást valóra váltsam, amit megálmodok. Régen természetesen én is erősítő párti voltam, de akkorát fejlődött a digitális technológia az elmúlt 15 évben, hogy arra jutottam váltok egy kompaktabb mobilizálhatóbb cuccra. Először Boss GT-6, GT-8, GT-10 szériát használtam, aztán jött a Line6 x3 Live. 2010 óta pedig Fractal Audio Axe Fx-et használok. Itt éreztem azt először, hogy nem kell kompromisszumot hoznom hangzás terén. Bekötöttük vonalból a színpadon, és olyan csöves sound jött a monitorból, hogy nem akartam elhinni, hogy ilyen létezik. Akkoriban nekem, meg talán még pár emberkének volt itthon ilyen cucca, és ahova mentünk játszani, sorra kérdezték a technikusok, hogy úristen, miből jött ez a hang? Most már a harmadik generációját használom ennek a márkának, az Axe Fx III-at, ami a stúdióban és a koncerteken is mindig velem van.

• Hihetetlen szép gitárjaid vannak. Amikor képbe kerül egy hangszer, vagy amikor keresel egy gitárt, mi alapján választod, illetve egyáltalán milyen szempontokat veszel figyelembe?

Nagyon szerencsésnek mondhatom magam, mert az a megtiszteltetés ért 2017-ben, hogy hivatalosan is IBANEZ endorser lettem. Világéletemben Ibanez gitárokat használtam, így ezzel egy gyerekkori álmom vált valóra.
Mindig is a sportgitár fazonok jöttek be és azon belül is szerintem az Ibanez RG gitároknak van a legszebb „superstrat” formája ebben a kategóriában. Általában a forma és a szín fog meg előszőr egy hangszerben.

Aztán jön a többi része:

Fa: hársfa vagy a mahagóni testet részesítem előnyben, a nyak és a fogólap pedig juhar

Hardver: Floyd Rose rendszerű tremoló, ami az Ibaneznél az Edge és a Lo Pro Edge típus, 5 állású pickup kapcsoló, 1 hangerő, tone poti kikötve (utálom a tone potit)

Hangszedők: Csak és kizárólag Dimarzio hangszedőket használok, azon belül Paf Pro, Super Distortion, Tone Zone, Paf 7, Fusion Edge

Nyakprofil: Wizard, Superwizard,

Bundok: Extra jumbo.

• Zenekarok!

Huhh… hát nem egyszerű, de haladjunk szép sorban. 2003-ban a Kőbányai sulis tanulmányaim megkezdése után kerültem be életem első komolyabb zenekarába, egy Budapesti hard rock zenekarba a Snake Heart-ba. A Zeneiskola évzáró gálaműsorán fedeztek fel, épp dobost kerestek a csapatba, de annyira megtetszett a játékom nekik, hogy bevettek másik gitárosnak. 2007-ig voltam a zenekar tagja.
Utána 1 évig kisegítő gitárosként játszottam az Omenben, Daczi Zsoltit (RIP) helyettesítettem, ami hatalmas megtiszteltetés volt számomra.
Ezt követően kerültem a Balkan Fanatikba, ahol a magyar népzenei elemeket ötvözték az elektronikus zenével. Igazi kísérletezős zene volt. Itt 2012-ig játszottam.
Közben voltak saját projektek is Garda Zsuzsával a Red Pill, amivel megnyertünk egy zenei tehetségkutatót is, Mári Petivel (Mad Robots, Vulgar Display Of Cover) egy őrült eklektikus elektronikus kísérletező zene a Xiqbay, illetve session munkáim is voltak mint pl.: Hevesi Tamás, Idoru, Hollywood Rose, Rage Against The Machine tribute stb…
Aztán 2012 év végén keresett meg Bödecs Andris azzal a tervvel, hogy szeretne egy ultra dallamos punkrock zenét csinálni, amire azonnal igent mondtam, mert mindig is szerettem a zenéjüket, illetve voltak már közös zenélgetések is az Idoruval.
Ez lett a POISON ALLEY zenekar, amivel egy single (All Gone) és két Ep jött ki (Break Away, Cast Away, Fade Away, Flowers of Evil), de tervezzük, hogy kiadunk egy albumot amit még idén szeretnénk megvalósítani.

Andrissal egyébként volt még egy New Dead Project nevű zenekarunk, ahol hasonlóképpen punk rockzenét játszottunk.

Leanderrel 2013-ban ismerkedtem össze egy buliban, hamar kiderült, hogy hasonló a zenei ízlésünk, mindketten szeretjük a 80-as évek zenéit, illetve a darálós metalt. Olyan jól sikerült az este, hogy azóta már 2 zenekarban is együtt játszunk. Egyik az AMIGOD, ami egy emészthető dallamos rádióbarát popzene, itt egy albumunk jelent meg Love Story néven.

A másik bandánk pedig egy metal zenekar a LEANDER KILLS. Ezt a zenekart mondhatnám a legsikeresebbnek az összes többi közül. Hatalmas közönségbázisunk van, és túl vagyunk számos hazai ill. külföldi klub bulin és fesztiválon. 3 albumunk jelent meg eddig: Túlélő, Élet a halál előtt, ami arany és platinalemez lett, illetve a Luxusnyomor, ami szintén arany és platina lett.

Miklósy Krisztián producer és dj barátommal meg van egy synthwave formációnk a QUIXOTIC. Krisztián az elsők között volt Magyarországon, aki elkezdte ezt a stílust, ami egy olyan audiovizuális műfaj, ami a 80-as évek esztétikáját, de legfőképp a kor szintetizátoros zenéit helyezi át a modern korba. Az első közös munkánk egy hazai synthwave válogatásra készült dal volt, amibe autentikus 80-as gitárszólókat kért tőlem a legnagyobb örömömre. Krisz annyira megfertőzött ezzel a stílussal, hogy azóta csak sytnhwavet és 80-as évekbeli zenéket hallgatok és filmeket nézek. Nemrég kiegészültünk egy kiváló és mellesleg nagyon csinos szaxofonos lánnyal Baracskai Ritával, akivel trióra egészültünk ki. Egy albumunk jelent meg Flamingo Drive-In néven, de nemsokára jön a folytatása.

• Miklós, nyilván a „munka” a sok „munka” sem működhet igazán jól, tervek nélkül. Beszélnél róluk?

Tervek mindig vannak, csak baromi nehéz időt szakítani rá, hogy véghez is vigyem. A család, a gitároktatás és a négy zenekar eléggé behatárolja a mindennapjaimat. De ha már terv, akkor szeretnék mindenképp egy instrumentális szólóalbumot megjelentetni, illetve a gitároktatást még magasabb szintekre fejleszteni. Egy oktató anyagot szeretnék megvalósítani könyv és video formájában.

• Miki nagyon köszönöm a lehetőséget és nagyon sok sikert a terveidhez!

Köszönöm.

Kontakt:

http://www.instagram.com/cziframiki777

https://www.youtube.com/user/mesa777

https://www.facebook.com/cziframiki/