Meglátásom szerint Hendrix progresszivitása nem csupán a
briliáns, iskolát teremtő gitárjátékában rejlik, hanem inkább abban a
zeneszerzői mivoltában, hogy mind a mai napig, élő maradt egy olyan zenei műfaj,
amit az értők formálhatnak, hozzátehetnek, együtt gondolkodhatnak vele, de
akárhogyan is mindig Hendrix örökség marad. Napjainkban ezt az örökséget a
legkülönlegesebb módon kezelő zenekar a Hendrix Project!
Nagy tisztelettel köszöntöm az oldalon Tomor Barnabást, a
zenekar basszusgitárosát! Köszönöm hogy elfogadtad a meghívást! Az első kérdés legyen
a szeptember 8-i koncert, mégpedig az, hogy mi volt az indíttatás, hogy legyen
HendrixFeszt?
Jimi Hendrix halálának 50. évfordulójára és egyben
hagyományteremtő jelleggel szervezzük meg a Kobuci Kertben az első
HendrixFesztet. Kőmíves ’Stone’ Andrással évek óta tervezgettük, hogy
Budapesten újra legyen Hendrix-ünnep. Reményeink szerint ettől kezdve minden
évben megrendezésre kerülhet, más-más, a hazai zenei érában fellelhető
zenészekkel és formációkkal Jimi Hendrix tiszteletére.
Akkor most beszéljünk a zenekarokról! Miért pont ez a két
csapat?
A közreműködő fellépők már régóta foglalkoznak Hendrix
zenéjének, életművének és az általa képviselt szellemiségnek életben
tartásával. A Message To Hendrix és a Hendrix Project tagjai még az analóg
világban, a ’80-as évek végén, a ’90-es évek elején ismerkedtek meg a
Woodstock-korszak által képviselt rock- és blueszenei hullámmal, melynek hatása
a mai napig meghatározza zenei irányultságukat, és mindkét formáció tagjai hasonló,
egymáshoz közeli generációhoz tartoznak. Petendi Tomit régóta követem és volt
szerencsénk már zenélni is, Andrissal már jó pár éve játszanak együtt, úgyhogy
egyértelmű volt, hogy ezzel a két zenekarral próbáljuk meg elindítani.
Hogyan alakult az, hogy a Hendrix-i alapok totális
gitárcentrikusságából kilépve egy teljesen más tükörből nézett zenei gondolatiság
irányába megy a Hendrix Project, ami egyedülálló módon nyúl hozzá ehhez az
örökséghez?
Szerintem a gitárcentrikusságból nem léptünk ki, hiszen a
gitáré a főszerep. Emellett nagyobb teret kap a basszusgitár, ami Lamm Dávid
jazzesebb megközelítésével fuzionálva egy érdekes ízt eredményez. Én abban látom
az általad érzetteket, hogy mindhárman közös tőről közelítjük meg a zenét, más
irányokból érkeztünk, másképpen nyúlunk a hangszerekhez, de az a bizonyos közös
nevező már az első próbákon kialakult és nagyon jól érezzük magunkat együtt.
Nem feltétel, hogy azonos stílusban játsszon mindenki, hanem inkább érezzük
egymást, egy irányba tartsunk, és örömet okozzon.
A Message to Hendrix egy olyan csapat, ahol Petendi Tamás
vezetésével, sokkal szigorúbban tartják a Hendrix-i tradíciókat. Teljesen
pozitív értelemben mondom. – de egyfajta kihívásérzést hoz nektek, hogy
ugyanazon zeneiséget különböző ablakokon keresztül nézitek?
Tominál és a Message To Hendrix tagjainál is máshogy
csapódott le/ki Hendrix zenéje, a korszak zenéje, és az évek alatt megismert
műfajok hatása. A Hendrix Projectnél is. Vagyis mindannyiunknál, de némi
átfedések biztos vannak. A mi nevünkben azt mondhatom, hogy ösztönösen
közelítjük meg és ez lesz belőle.
Mire készülhet a közönség?
19:40-20:30 Message To Hendrix, azaz Petendi Tamás (gitár),
Bűdi Szilárd (basszusgitár, ének), Kottler Ákos (dobok).
Czifra
Miklós, gitáros. Azt gondoltam, nem akármilyen önhittséggel, hogy nekem már nem
nyílhat tágabbra a gitárok, a gitározás világa. Tévedtem. Észre kellett vennem,
hogy vannak olyan gitárosok, akiknek a fa, a húr, több mint eszköz, anyag és
képesek úgy megszólaltatni, hogy az beszéljen, mondjon valamit nekem. Talán
ennél nincs fontosabb! Miklós játékában ezt találtam, gratulálok neki!
Miklós köszönöm, hogy elfogadtad a meghívást, és hadd kezdjem azzal, hogy a
játékod valahogy nagyon kifelé szól, és abszolút nem öncélú! Egy gitárosnak ez
egy alaptulajdonság kell legyen, gondolom! Mi a véleményed?
Szia! Én Köszönöm a lehetőséget! Valójában úgy vagyok ezzel, hogy amikor játszom, elképzelem azt, hogy én mit
szeretnék hallani a kedvenc gitárosaimtól az adott szituációban, illetve nagyon
függ a dal hangulatától is, hogy mi passzol bele éppen. Ha úgy érzem az
aktuális dalba nem kell szóló, azért nem rakok bele, hogy minden áron villogjak
vele. A zene nem egy verseny.
Akkor most ismerkedjünk meg Czifra Miklós, gitárossal!
1979. 09.11-én születtem Pécsett. 15 éves koromban, az akkori kedvenc zenekarok
hatására kezdtem el a gitározást. (Guns N' Roses, Alice Cooper, Iron Maiden,
Metallica, Kreator, Nirvana, Green Day, Ugly Kid Joe ...)
Életem
első hangszere egy akusztikus gitár volt, amin elsajátítottam úgy ahogy az alap
akkordokat, de nagyon kényelmetlen volt rajt a játék és amint lehetett
lecseréltem egy elektromos gitárra, ami annyira megbűvölt, hogy nem volt
kérdés, rockzenész akarok lenni! Autodidakta módon tanulgattam megszállottan, fülről szedegettem le a zenéket
kisebb, nagyobb sikerekkel, de éreztem, hogy van mit csiszolni a technikámon.
Így elmentem egy pécsi gitártanárhoz Kásádácz Józsefhez, akitől megtanultam a
helyes pengetőfogást, meg rengeteg skálagyakorlattal látott el. Mindemellett rengeteg oktató VHS kazit kaptam tőle. Paul Gilbert, Richie
Kotzen, Reb Beach, Yngwie Malmsteen stb... Ezeket pörgettem egész nap, hogy
tökéletesítsem a technikámat.
1996 és 2002 között, helyi zenekarokban játszottam, (Wild Pigs, Bad Bones,
Kéklégy, Hades) de úgy éreztem, többre vagyok hívatott, kezdenem kell valamit
az életemmel , és ekkor került a kezembe egy zenészmagazin, amiben a Kőbányai
Zenei Stúdióról volt egy cikk Póka Egon igazgatóval.
Egyből tudtam, hogy ez lesz az az áttörés, az állóvízből való kievickélés, amit
szeretnék.
Felköltöztem Budapestre és 2002-ben sikeresen felvételiztem az iskolába, ahol
Maróthy Zoli, Kormos Janó , Tornóczky Ferenc, Ifj. Tornóczky Feri, Babos Gyula
(RIP) voltak a tanáraim.
A suliban belekóstolhattam a rock és a metalon kívül más műfajokba is mint pl.
a jazz, blues vagy a funky.
2006-ban sikeresen elvégeztem a sulit.
Azóta számtalan zenekarban megfordultam, illetve játszok is aktívan, mindemellett
gitártanár vagyok. Nagyon szeretem az oktatást, szeretem átadni a megszerzett
tudást, illetve én is formában tudom tartani magam. Próbálok mindig új
dolgokkal készülni a tanítványaimnak, hogy változatosak legyenek az órák, de persze
mindig a kiválasztott dalok tanulása a kedvenc mindenkinél. Büszkeséggel tölt
el, hogy jó pár tanítványom bekerült a Kőbányai Zenei Stúdióba és azóta is
aktívan zenélnek népszerű zenekarokban.
Miklós, melyek azok műfajok, vonalak, amelyek igazán inspirálnak, ahol igazán
otthon érzed magad?
Természetesen a rock és a metalzene, illetve minden olyan stílus még, ahol
megfér a torzított gitár sound a hangszereléssel, ez lehet akár elektronikus
zene is. Instrumentális zenék közül is nagy a lista. Amúgy már jó pár éve
visszatértem a 80-as évek pop-rock zenéihez, igazából ez vagyok én, ez az én
kis oázisom, ami feltölt és kisimítja az idegeimet.
A 80-as években voltam gyerek, akkoriban az MTV-n (nem a királyi tv!)még
minőségi zenék mentek egész nap, nem a valóságshow-k mint mostanában. Hálás
vagyok a sorsnak, hogy a 80-as években nőhettem fel.
Manapság a mester hangszerek hozzáférhetőek. Tehát önmagában az eszköz,
megkockáztatom kicsit nagyobb odafigyeléssel az anyagi oldalon, megvehetőek.
Milyen utakon indultál el, amikor a hangzást kerested? Egyáltalán vannak ilyen
utak, vagy ahogy az adott hangulat dönt?
Megszállottan sound őrült vagyok! Képes vagyok napokat, heteket tekergetni az
effektem, hogy azt a hangzást valóra váltsam, amit megálmodok. Régen
természetesen én is erősítő párti voltam, de akkorát fejlődött a digitális
technológia az elmúlt 15 évben, hogy arra jutottam váltok egy kompaktabb mobilizálhatóbb
cuccra. Először Boss GT-6, GT-8, GT-10 szériát használtam, aztán jött a Line6 x3 Live. 2010 óta pedig Fractal Audio Axe Fx-et használok. Itt éreztem azt
először, hogy nem kell kompromisszumot hoznom hangzás terén. Bekötöttük
vonalból a színpadon, és olyan csöves sound jött a monitorból, hogy nem akartam
elhinni, hogy ilyen létezik. Akkoriban nekem, meg talán még pár emberkének volt
itthon ilyen cucca, és ahova mentünk játszani, sorra kérdezték a technikusok,
hogy úristen, miből jött ez a hang? Most már a harmadik generációját használom
ennek a márkának, az Axe Fx III-at, ami a stúdióban és a koncerteken is mindig
velem van.
Hihetetlen szép gitárjaid vannak. Amikor képbe kerül egy hangszer, vagy
amikor keresel egy gitárt, mi alapján választod, illetve egyáltalán milyen
szempontokat veszel figyelembe?
Nagyon szerencsésnek mondhatom magam, mert az a megtiszteltetés ért 2017-ben,
hogy hivatalosan is IBANEZ endorser lettem. Világéletemben Ibanez gitárokat
használtam, így ezzel egy gyerekkori álmom vált valóra.
Mindig is a sportgitár fazonok jöttek be és azon belül is szerintem az Ibanez
RG gitároknak van a legszebb „superstrat” formája ebben a kategóriában.
Általában a forma és a szín fog meg előszőr egy hangszerben.
Aztán jön a többi
része:
Fa: hársfa vagy a mahagóni testet részesítem előnyben, a nyak és a fogólap
pedig juhar
Hardver: Floyd Rose rendszerű tremoló, ami az Ibaneznél az Edge és a Lo Pro Edge típus, 5 állású pickup kapcsoló, 1 hangerő, tone poti kikötve (utálom a
tone potit)
Hangszedők: Csak és kizárólag Dimarzio hangszedőket használok, azon belül Paf Pro, Super Distortion, Tone Zone, Paf 7, Fusion Edge
Nyakprofil: Wizard, Superwizard,
Bundok:Extra jumbo.
Zenekarok!
Huhh… hát nem egyszerű, de haladjunk szép sorban. 2003-ban a Kőbányai sulis tanulmányaim megkezdése után kerültem be életem első
komolyabb zenekarába, egy Budapesti hard rock zenekarba a Snake Heart-ba. A
Zeneiskola évzáró gálaműsorán fedeztek fel, épp dobost kerestek a csapatba, de
annyira megtetszett a játékom nekik, hogy bevettek másik gitárosnak. 2007-ig
voltam a zenekar tagja.
Utána 1 évig kisegítő gitárosként játszottam az Omenben, Daczi Zsoltit (RIP)
helyettesítettem, ami hatalmas megtiszteltetés volt számomra.
Ezt követően kerültem a Balkan Fanatikba, ahol a magyar népzenei elemeket
ötvözték az elektronikus zenével. Igazi kísérletezős zene volt. Itt 2012-ig
játszottam.
Közben voltak saját projektek is Garda Zsuzsával a Red Pill, amivel megnyertünk
egy zenei tehetségkutatót is, Mári Petivel (Mad Robots, Vulgar Display Of
Cover) egy őrült eklektikus elektronikus kísérletező zene a Xiqbay, illetve
session munkáim is voltak mint pl.: Hevesi Tamás, Idoru, Hollywood Rose, Rage
Against The Machine tribute stb…
Aztán 2012 év végén keresett meg Bödecs Andris azzal a tervvel, hogy szeretne
egy ultra dallamos punkrock zenét csinálni, amire azonnal igent mondtam, mert
mindig is szerettem a zenéjüket, illetve voltak már közös zenélgetések is az
Idoruval.
Ez lett a POISON ALLEY zenekar, amivel egy single (All Gone) és két Ep jött
ki (Break Away, Cast Away, Fade Away, Flowers of Evil), de tervezzük, hogy
kiadunk egy albumot amit még idén szeretnénk megvalósítani.
Andrissal egyébként volt még egy New Dead Project nevű zenekarunk, ahol
hasonlóképpen punk rockzenét játszottunk.
Leanderrel
2013-ban ismerkedtem össze egy buliban, hamar kiderült, hogy hasonló a zenei
ízlésünk, mindketten szeretjük a 80-as évek zenéit, illetve a darálós metalt. Olyan
jól sikerült az este, hogy azóta már 2 zenekarban is együtt játszunk. Egyik az AMIGOD,
ami egy emészthető dallamos rádióbarát popzene, itt egy albumunk jelent meg
Love Story néven.
A
másik bandánk pedig egy metal zenekar a LEANDER KILLS. Ezt a zenekart
mondhatnám a legsikeresebbnek az összes többi közül. Hatalmas közönségbázisunk
van, és túl vagyunk számos hazai ill. külföldi klub bulin és fesztiválon. 3
albumunk jelent meg eddig: Túlélő, Élet a halál előtt, ami arany és
platinalemez lett, illetve a Luxusnyomor, ami szintén arany és platina lett.
Miklósy
Krisztián producer és dj barátommal meg van egy synthwave formációnk a QUIXOTIC.
Krisztián az elsők között volt Magyarországon, aki elkezdte ezt a stílust, ami
egy olyan audiovizuális műfaj, ami a 80-as évek esztétikáját, de legfőképp a
kor szintetizátoros zenéit helyezi át a modern korba. Az első közös munkánk egy
hazai synthwave válogatásra készült dal volt, amibe autentikus 80-as
gitárszólókat kért tőlem a legnagyobb örömömre. Krisz annyira megfertőzött
ezzel a stílussal, hogy azóta csak sytnhwavet és 80-as évekbeli zenéket
hallgatok és filmeket nézek. Nemrég kiegészültünk egy kiváló és mellesleg
nagyon csinos szaxofonos lánnyal Baracskai Ritával, akivel trióra egészültünk
ki. Egy albumunk jelent meg Flamingo Drive-In néven, de nemsokára jön a folytatása.
Miklós, nyilván a „munka” a sok „munka” sem működhet igazán jól, tervek
nélkül. Beszélnél róluk?
Tervek mindig vannak, csak baromi nehéz időt szakítani rá, hogy véghez is
vigyem. A család, a gitároktatás és a négy zenekar eléggé behatárolja a
mindennapjaimat. De ha már terv, akkor szeretnék mindenképp egy instrumentális
szólóalbumot megjelentetni, illetve a gitároktatást még magasabb szintekre
fejleszteni. Egy oktató anyagot szeretnék megvalósítani könyv és video
formájában.
Miki
nagyon köszönöm a lehetőséget és nagyon sok sikert a terveidhez!
Tisztelettel köszöntöm az Olvasókat! Hogy mit is takar az a kifejezés, hogy hangstúdió? Hangrögzítés... alapvetően. Azonban az EMIL-ben egy olyan helyszínt találtok, ahol egy komplett koncert környezetet építettünk fel. Hogy miért? A különbség miatt. A próba és a koncert környezet közti különbségek miatt. Kiváló felvételeket lehet készíteni otthon is, de zenekari képbe helyezni magunkat már nem tudjuk. Pedig a végcél valahol a színpad! Nagyon nem mindegy, hogy ott hogyan zenélünk, hogyan viselkedünk vagy egyszerűen csak hogy nézünk ki! Természetesen a közönséget nem tudjuk prezentálni, de az összes többi körülményt igen. Ha például, csak a kontroll fontosságát, az abban szerzett beállítási tapasztalatokra gondolok. Tehát az EMIL-ben összeköthetjük ezt a klasszikus stúdió funkciókkal, a hang és videó felvételekkel. Ezáltal lehetőség nyílik videóklippek, teljes koncertek felvételére, vagy zenei oktatófilmek, hangszerbemutatók rögzítésére is!
Szóval... megnyílt Győrben, az EMIL Home studio.
Nagy tisztelettel várjuk a zenészeket, zenekarokat!
Sziasztok, mert mindig az kell, hogy jobban szóljon az a fránya gitár. Indul a csere-bere, és csak az igen szerencséseknek adatik meg, hogy az álom keresésből pozitív mérleggel jöjjenek ki... de valahogy ennek is megvan a szépsége! Ma már nem probléma hozzájutni nagyon jó holmikhoz, de vajon, arányban van a kapott élmény a pénzünkkel? Jó esetben igen! Azonban, most egy kicsit had cáfoljam ezt. Nem tagadom, hogy elindultam egy olyan vonalon, hogy az ismeretlenebb, olcsóbb erősítőket is elkezdtem keresgélni. A lényeg, hogy full csöves gép legyen. Komoly meglepetések értek, és ezek nagyon pozitívak voltak! Szóval, ne zárkózzunk el az ismeretlen, esetlegesen pénztárca kímélő "gitár cuccoktól" sem! Tényleg biztatni szeretnék mindenkit, hogy tegye, mert egy egészen új gitárvilágba léphetünk át ezáltal!
BEHRINGER BX 4500 H basszus fej és a HARTKE VX 410 láda. Nem tagadom, én még annak a generációnak a tagja vagyok, akik szeretik ha "lebeg a gatya". Ez a cucc ezt tudja, és tisztán tudja! Nézzük már meg egy picit az esztétikai oldalát is a BEHRINGER BX 4500 H fejnek...
A gitárosok, zenészek, kis kivétellel, jelentős exhibicionizmussal rendelkeznek. A színpad, a koncert egy olyan lépés, ahol már illik valamiféle tudást is hozzátenni a megjelenéshez. A Fly gitárok, a szokatlanságukkal fogtak meg, annak ellenére, hogy hihetetlen tartásbeli egyensúlyban is tudnak lenni az ilyen formájú hangszerek. (... már ha a heveder rögzítő bütyköt áthelyezed) Egészen addig idegenkedtem tőlük, amíg egyszer a nyakamba nem került egy, és valami hihetetlen kényelmesen sikerült rajt játszani...
Sziasztok, a Klippel Mór Szilárd vagyok, a Red One House
zenekar basszusgitárosa, pár mondatban szeretném bemutatni a zenekart és
a következő részben a hangszereit is.
A blues banda Veresegyházon
alakult, mai arculata hosszú évek alatt alakult ki. A tagok és a díszlet
folyamatosan változott, az alapítók közül már csak a zenekar vezetője van a
csapatban. A tagcserékkel egy színvonalasabb ütőképesebb banda jött létre, így
több koncertre és utcazene fesztiválra kapott meghívást. Mára már nem
"csak" veresegyházi zenészekből áll a zenekar. Gyakran dolgozunk
meghívott zenészekkel is, és szívesen lépünk fel más zenekarokkal együtt.
Ezekből a zenei kapcsolatokból, az idők folyamán barátságok alakultak ki. Nagy
örömünkre a XIII. Kerületi utcazene fesztiválon első helyezést értünk el. Szerepeltünk
rádióadásokban, legutóbb a Klub Rádió, "Kék Ördögök" című
műsorában. Sikerült több zenei anyagunkat is feltölteni az internetre, három
kislemezünk jelent meg eddig...
