2013. január 30., szerda

Molnár László, MLP gitárok


Tisztelettel köszöntöm az oldalon az MLP gitárok megalkotóját, Molnár Lászlót, Győrből. Ha valaki hangszert tud készíteni, az a világ egyik legcsodálatosabb munkája lehet. Hogy ez mennyire így van, most megtudhatjuk! Szia, Laci köszönöm, hogy lehetőséget kaptunk ennek az interjúnak az elkészítéséhez. Engem nagyon érdekelne, hogyan lesz valakiből hangszerkészítő?

A ’70-es években kezdődött ez a betegség. Akkor kezdtem el basszusgitározni, egy bandában, hogy nem is igazán tudtam gitározni, de gitárom sem volt. Aztán csináltam egyet.



… csak így ?

Igen, aztán készítettem még egyet.

Bocs, hogy kel ezt elképzelni, hogy „csináltam egy gitárt”?

Azért nekem van némi közöm a fához, mivel asztalos a mesterségem. Ahol éppen dolgoztam, próbáltam olyan fát összeszedni, ami jó lenne erre a célra. Persze ez még nagyon kezdetleges dolog volt. Nem volt pác, nem volt pálca a nyakában, máshova vittem bundoztatni. Akkor még élt Horváth Vince bácsi hangszerész, és ő segített ebben. Már igazán nem is emlékszem, hol szereztem be az alkatrészeket. Húrláb, meg ilyenek. Fogalmam sincs. Aztán csak összejött. Az egyik egy Rickenbaker forma hangszer volt. Aztán jött egy Höffner, amit átalakítottam magamnak. Aztán ’85 derekán abbahagytam a zenélést, és nem is foglalkoztam vele. 2005 táján, betévedt hozzám egy ismerősöm, valami hangfalat kellett kettévágni. Szót, szó követett, rábeszélt, hogy vegyem elő gitárom, és aztán megfertőződtem. Azóta tart a dolog. Elővettem egy régen őrzött faanyagot, és csináltam egyet. Nem sikerült igazán jól. Kint voltam Wienerneudorf-ban, ahol egyfajta gitáros, zenész bolhapiacot szoktak tartani, meg a Musicproduktive-ben is megfordultam, ahol találtam két pick-up-ot. A folytatásban, mivel ez a gitár nagyon jól szólt, elhatároztam, hogy csinálok egy 5 húrost. Abból is készült kettő. Aztán felhívtam Barabás Tamást, aki győri születésű, és a Tea-ban gitározott. Tamás a honlapján fórumozóknak tartott „bass-day”-t, ahol gitár nagy tetszést aratott, és nem kellett sokat várnom, jött egy megrendelés. Aztán a Tamás is rendelt egyet. Ez egy „fretless” gitár, a mai napig használja. Ahogy készülnek a hangszerek, igyekszem kísérletezgetni, fejleszteni. Ez a rövid történet. Ma már azért könnyebb a helyzet annyiból, hogy az interneten sok mindenhez hozzáférhet az ember.

Laci, nagyon jó a weblapod www.mlpguitars.com!

Köszönöm, most lesz aktualizálva, mert azért amit ott láthatsz, annál már komolyabb gitárok is vannak.

Hogy lett ismert MLP?

Hát először a „bass-day”-en résztvevők köréből jöttek megrendelések. Azért itthon a basszusgitározás nagyon „zárt” műfaj, és szakmai körökben elterjedt az MLP név. Most éppen Vigh Arnoldnak készül egy (http://arnold.silverhill.hu) hangszer. Aztán mára azért már nagyon komoly neveknek készítettem gitárokat.

Hazánkon kívül is megfordulnak a hangszerek?

Igen. Tavaly Frankfurtban voltunk. Jövőre komolyabb erőkkel tervezzük a részvételt.

Azért ez nem semmi, hogy Frankfurtban megjelenik az MLP!

Hát nem, azonban ez komoly pénzbe kerül.

Ne tűnjön tolakodónak a kérdés, de megéri elmenni kiállításokra?

Nehéz lemérni. A magyar Hangfoglaláson nem tudtunk szinte leülni sem. Nagy volt az érdeklődés, de hát ma szegény világot élünk. Én nem panaszkodhatom, folyamatosan dolgozom.

Rengeteg nagyon rossz minőségű hangszer forog a piacon. Azt azért elmondhatjuk, hogy a „hand-made”, a minőségi munkának van respektje?

Igen, határozottan mondhatom. Az igényes gitároknak van piaca, csak mindig jobbat kell csinálni. Az emberek szeretik, ha csak nekik készül valami. Mindig van nálam négy, öt gitár, de pont nem ezekre van igény. Mindig valami egyedit, valami mást akarnak. Egyedi gitár kell a megrendelőknek. Amúgy „copy” gitárokat nem is csinálok. Ez elvi kérdés nálam.

Biztos, hogy laikus a kérdés, de mit jelent, az hogy jobb gitárt készítek? Milyen paraméterekre kell gondolni ilyenkor?

Rögtön az első, a faválasztás. Ott sok minden eldől. Egy gitár több fajta fából van összerakva. A testben mindig van egy domináns fa, a most készülőben ez a jávor. Természetesen a kivitelezés minősége az egy nagyon fontos kérdés. Nézzük meg a sajátomat. Itt a domináns fa, a kerti dió. Erre került egy kőris közbülső darab, és egy padouk top. Ennek öt részes jávor nyaka van, és ebben két mahagony csík van, és ében fogólap van rajt. A nyakat kétirányú pálcával lehet állítani. Ezen a gitáron tiszta réz, általam tervezett, egyedileg készített húrláb van. A réz húrláb nagyban elősegíti a húrok rezgésének átvitelét a testre. Shaller hangoló kulcsokkal szereltem a gitárt. A hangszedők német Haeusel gyártmányúak. Az elektronika szintén német, Noll márkájú, MLP custom modell. Háromsávos, és egy passzív „tone” van benne. Ez az én gitárom felépítése.

Szóval az első lépés a fa!

Igen, ezzel a gitár karakterét is meghatározzuk. Ha jazz vagy rock zenésznek készítek gitárt, az nem mindegy. Ez nagyjából meg is határozza a faválasztást. Ha valakinek mondjuk egy Marcus Miller jellegű gitár, kell, akkor azt tudni kell, hogy az a gitár kőrisből van, jávor fogólappal. Akkor ez a hangszer egy nyitottabb, ütősebb, jobban induló hangot tud. Az elektronika ezt csak segíti, vagy el is ronthatja, ha nem a megfelelő elektronika kerül bele. Minden gitár megszólalása, a leggyengébb alkatrésztől függ, mint ahogy ez minden másra is igaz. Azt is nézhetjük, ha van, mondjuk egy gyengébb erősítő, és visszajön a megrendelő, hogy otthon nem úgy szól a gitár. Hát persze, mert itt egy EBS-en próbálta, hát, ennyi.

Hangszedők?

Alapvetően kettő fajtát használok. A német „hand-made” Hausel-t és egy amerikai, szintén kézi gyártott, Nordstrand (http://www.nordstrandpickups.com/). Jó, hát kísérleteztem másokkal is, van egy EMG-vel szerelt gitárom is. Alaphelyzet, hogyha jó pick-up van a gitárban, az engedi szólni a fát. Én azt a hangszedőt szeretem, ami ha másik gitárba kerül, az máshogy szól.

Laci, rátérhetünk akkor az elektronikára?

A gitárjaim, általában aktív elektronikát tartalmaznak. Mint azt már a saját gitáromnál is említettem. Ez azt jelenti, hogy a gitár már magába foglal egy előerősítőt. Rögtön kézben van a hangszínezési lehetőség. Magán a gitáron tudod állítani. Van olyan gyártó, amely magába a piuck-up-ba is tesz egy kis előerősítőt. Ezek a hangszedők, zajtalanok! Természetesen a gitárokba szerelt elektronikát egy „push” potival ki is lehet kapcsolni, tehát a hangszedő működik analóg, passzív módban is. Általában basszusgitárokban használnak aktív elektronikát.

Amúgy aktívan zenélsz is?

Igen, van most egy csapat, ’70-es, ’80-as évek rockzenéit játsszuk. Ez lenne a Robesz Rock Band. 

Visszatérve, beszéltünk magyarországi helyzetről, de mi a helyzet a külfölddel? Tervezel lépéseket kifele is?

Persze. Most már talán tartunk ott, hogy ki lehet lépni a nemzetközi világba is. Van egy társam Csendes Péter (PMS Audio, http://www.pmsaudio.com/), aki amúgy kereskedő, és ő rajta keresztül szerzem be az alkatrészeket is. Nem utolsó sorban az EBS magyar dealer-e, és ez által kiváló nyugati kapcsolatai vannak. Ki kell rukkolni, egy tényleg nagyon jó gitárral. Ígéret van rá, hogy letesztelik a Bass Professor-ban (http://www.bassprofessor.info/). Egy biztos, hogy figyelni kell az árakat. Ha nyugati színvonalú gitárt tudok készíteni, akkor ennek az árában is tükröződni kell. Nem lesznek olcsók a gitárjaim, viszont a minőségnek, arányban kell állnia az árakkal.

Ha megjelensz a nyugati piacokon, nem lesz gond a kapacitással?

Azt kell, mondjam, hogy az ilyen kategóriájú gitárok magyar piaca kezd megtelni. Ezek drága gitárok. Olyan kiválóságok vásárolják a gitárjaimat, mint a Frei Gyuri, aki „session” zenész és rengeteg lemez hangszerelője is egyben. Több olyan zenésznek is készítettem gitárt, akik a jazz tanszakon végeztek, és kiválóak a hangszerükön. Mondhatom, például Eged Mártont. Nem sajnálják a jó hangszerre a pénzt.

Készítesz szóló gitárokat is. Említhetném a Lukács Peta signature MLP-t (http://www.lukacspeta.hu/).Mi a helyzet ezzel?

Nem igen álltam rá. A basszusgitárok teljesen kitöltik az időm jelentős részét. Igazán még nem nyitottam ebbe az irányba. Ugyan, Petát én kerestem meg, hogy legyen az endorser-em, amit el is vállalt. Azóta is használja az általam készített gitárt, meg van elégedve vele. Remélem, ez irányba is lesz folytatás.

Laci, van itt egy számomra szokatlan testű gitárod. Milyen gitár ez?

Ez az úgynevezett „single-cut” testű gitár. Igazán, ahogy látod is, egy szarva van. Felül nincsen szarva, hanem egybe van építve a nyakkal, egészen az oktávig. Ezt az Anthony Jackson találta ki, és a Fodera (http://www.fodera.com/) kezdte gyártani. Inkább fúziós, és jazz gitárosok hangszere ez. A „H” miatt jó ez a test az 5 és 6 húros gitároknál. Konkrétabb, feszesebb, a hang, és hosszabb a hangkitartás. Talán egy kicsit lecsengőben van ez a típus.

Azt mondhatjuk, hogy basszusgitárt illetően, bármely igénynek meg tudsz felelni?

Tulajdonképpen, igen. Annyit hozzáfűznék, hogy inkább a saját modelljeimet gyártom, nyilván, igény szerint kisebb változtatásokkal, de azt a nagyon egyedit, hát azért megcsinálnám, de nem ez az irány. Ahogy említettem, a „copy” hangszereket elkerülöm.

Hogy kell elképzelni egy rendelést?

Általában, már konkrét tervvel jönnek. Valamelyik típust kinézték, vagy valakinél látott MLP gitárt. Aztán jön a megbeszélés, hogy mit is akar egyáltalán. Közösen kiválasztjuk a faanyagokat. Test anyagot, a top-ot, meg a fogólapot. Ez nagyon az alapja mindennek. Aztán még a lakkozás előtt megnézi, hogy esetleg valahol igazítani kellene még rajta. Sokszor visszahallom, hogy mesélik, hogy a legjobb MLP gitár az övé. Hát, igen ez a „hand-made” egyik titka.

Mi a helyzet a mindennapokkal?

Hát egyre kevesebbet dolgozom az asztalos műhelyünkben. A fiam átvette tőlem, de most ezekben az időkben be kell segíteni neki. Én úgy terveztem, hogy teljesen csak a gitárkészítés. Remélem, eljön az ideje ennek is. Éves szinten 30, 40 gitár legyártásához idő kell. Lehetne pár részt gépesíteni, de alapjában véve teljesen kézi kell, hogy maradjon az MLP.

Laci, nagyon köszönöm a beszélgetést, és nagyon sok sikert Neked, és az MLP gitároknak.

Köszönöm, sziasztok.

Galéria



    

Daniel Realpe

Daniel Realpe. Amikor a kiváló gitár technika, kiváló hangzással párosul! Mindig szerettem hallgatni azt a gitárt, ami mond valamit, kifejez valamit! Hogy is van ez?
Daniel, gratulálni szeretnék Neked a játékodhoz! A kiváló gitár technika, kiváló hangzással párosul nálad!  Mindig szerettem hallgatni azt a gitárt, ami mond valamit, kifejez valamit nekem! Hogyan találtad meg a gitár világod?

Nagyszerű kérdés! {köszönöm} Úgy vélem, hogy a kérdés a bizalom. Én tudom, hogy ez a hang egy kicsit elkoptatott, de ha bízol a játékodban, megnyílsz, célod van vele, akkor ezt a teljes őszinte szándékot megoszthatod a zenéddel. A másik, hogy megengedek magamnak némi zenei kockázatot a harmóniák, és a dallamok terén, hiszen az látható, hogy a hallgatóság szívesen fogadja zenei meglepetéseket, különbözőségeket.

Ne haragudj, ne tűnjön tiszteletlenségnek, hogy nem ezt a kérdést tettem fel elsőnek! Daniel, beszélnél magadról?

Ok. Elsősorban zenésznek, gitárosnak tartom magam, de hangmérnökként is dolgozom. Rögzítettem, keverési munkákat végeztem, és mastereltem is néhány albumon. A bogotai egyetemen végeztem, szereztem diplomát. Fontolóra vettem, hogy zeneszerző, vagy előadó legyek. Valahogy az a legjobb az egészben, hogy úgy érzem, és azt élvezem a legjobban, hogy ez a kettő irány egyesül bennem. Megalkotod a saját zenei ötleteidet, megírod, és elő is adhatod a közönségnek. Talán az utóbbi a legértékesebb. Az hogy a közönségnek elő tudod adni a zenédet, az felbecsülhetetlen érték. Amúgy basszusgitározom is, és egy picit konyítok a billentyűs hangszerekhez, és a dobokhoz is.   

Daniel, hihetetlen egyensúly van a zenédben! Ezt vehetem úgy, hogy egy tervezett, megfontolt mozzanat, vagy egyszerűen a szívedből, lelkedből jön?

Nagyon köszönöm! A lényeg szerintem, hogy nem szabad előre szaladni. Meg kell próbálni más aspektusokat is, beleépíteni a játékba. Mindezek után meg lehet találni az egyensúlyt. Például, nekem is eljött az a pont, amikor elhatároztam, hogy nem fogok ennyi időt fordítani a technikám fejlesztésére, bár ezt nem tudtam megállni teljesen, hanem egy kicsit több időt fogok szentelni, magára a zenére, a zenei formákra, a keverésre, és a felvételekre. Igazán az a hatásos, amikor valami újat, változatosat tudsz beleépíteni a játékodba. Valahogy úgy mondanám, ha egy szóló két hangból áll és semmi egyéb az unalmas lehet. Ha azonban ezt a két hangot valamilyen más összefüggésben, más jellemzőkkel hallgathatod, már sokkal többet jelenthet neked, amit belül meg is fogsz érezni.





Ki voltak hatással a játékodra?

Az első gitáros, aki igen nagy hatással volt rám, az Slash volt. Egyszerűen nem lehet elmenni azok mellett a szólók mellett, amiket Tőle hallhatunk. Mintha énekelne a gitárja. Aztán természetesen következhet Kirk Hammet, Dimebag Darrell. Marty Friedman, volt az, aki a  “Dragon’s Kiss” lemezzel, teljesen kinyitotta az ajtót a gitár világra. Az első G3 felvételeken hallottam először Steve Vai-t, és az óta sem tudok leakadni a játékáról. Vinnie Moore, John Petrucci, Kiko Loureiro, Michael Romeo. Mostanság Guthrie Govan zenéje fog meg igazán.

Daniel, jöjjenek a gyakorlatiasabb kérdések. Beszélnél a gitárjaidról?

Azt kell, mondjam, hogy szinte mindig az Ibanez Prestige 7 húros gitáromat használom. Nagyszerű hangszer! Kényelmes nyak, sokoldalú hangzásvilág, és nem utolsó sorban jól néz ki a gitár. Mostanság szereztem be egy Gibson Studio-t, hogy kiegészítsem egy kicsit a metálos oldalait is a zenémnek. Megszerettem, bár nagyon különbözik az Ibaneztől, mivel ez egy igazán tradicionális gitár.

Kizárólagos ez a két hangszer Nálad?

Nem, egyáltalán nem. Most éppen ezekben találtam meg azt, amit kerestem, de természetesen nyitott vagyok bármely más gitárok felé.

Erősítők?

A jelenlegi helyzetben, sokkal kényelmesebb, ha a PA-n keresztül csatlakozom a POD x3-asomhoz. Stúdió munkákkal foglalkozom most leginkább, és itt nem használok erősítőket. Ha koncertezem, akkor a helyszínen vannak erősítők, és így ez nem okoz problémát.

Akkor a pedálok kérdését meg is beszéltük, jól gondolom?

Igen. A POD x3-AS, a Line6-től gondoskodik a teljes általam használt effekt palettáról.

Daniel, ahogy láttalak, hallottalak a Gitar Idol felvételeken, hát meg kell, mondjam, hogy igen, itt történt valami, nagyszerű gitáros vagy! Mit vártál ettől a mondhatni versenytől? Elégedett vagy az eredményével?

Igen, ez adott nekem lehetőséget, hogy Londonba utazhassak, ahol ugyanazon színpadon játszhattam, ahol Steve Vai. Igazán ennyi bőven elég volt nekem. Tényleg nem vártam semmi extra történetet a versenytől. Annyit el kell, mondjak, hogy nem voltam teljesen elégedett a bemutatkozásommal, mert nagyon kevés idő volt arra, hogy maradéktalanul be tudd lőni a gitárodat. Ez az elégtelenség jelentősen befolyásolta a produkciómat.




Zenekarban is játszol?

Igen. Kettő zenekarban is jelen vagyok. Az egyik egy progresszív metál zenét játszó csapat, a Hidden Path, ami 2005-ben alakult. Ezzel a formációval nagyszerű lehetőségeket kaptunk, hiszen együtt játszhattunk olyan zenekarokkal, mint például a Symphony X 2007-ben, vagy a Dream Theater 2008-ban, Bogotában. A másik zenekarom az Ethernal, szintén Colombia-ból. Ez egy kő kemény death metal csapat. 2008-ban végig turnéztuk Dél-Amerikát.

Daniel, mostanában mivel foglalkozol, és beszélnél a terveidről is a jövőt illetően?

Jelenleg a tanulmányaimat folytatom Londonban, a The Guitar Institute-ban. Most már egy éve dolgozom a Guitarmasterclass.net weblapnak. Zenét írok, és persze mindezek mellett foglalkoznom kell mind a szóló karrieremmel, mind a zenekari kötelezettségekkel is. Az első szóló lemezem már majdnem teljesen elkészült, és csak a kiadásra várunk. Természetesen a weblapomon meghallgatható lesz a lemez. Elindultunk egy másik formációval is, név szerint a Twelve. Ez a zenekar a Velvet Revolver, Evanescence, Stone Temple Pilots érában mozogna.


Daniel, nagyon köszönöm a lehetőséget, és nagyon sok sikert kívánok a továbbiakhoz! Üdvözletünket küldjük Magyarországról!

Köszönöm, sziasztok.    
Galéria


2013. január 23., szerda

Pénzes Matild, AMATILD

Az AMATILD, amikor nem kell semmi a zene mellé, mert az tökéletesen elirányítgatja gondolatainkat. Leülhetünk mellé és a zenekart összefogó csodálatos énekhang mellett olyan zenei kiválóságok szólnak hozzánk, akik miatt ezt a zenét könnyű befogadni. Pénzes Matildot köszöntöm a Gitarvilagok.com oldalon. Ahogy hallgattam a zenéteket az első kérdés, ami megfogalmazódott bennem, hogy hogyan sikerült egy ilyen „supergroup”-ot összehoznod?

A zene az, ami bevonzotta a megfelelő embereket. Megmondom őszintén, korábban álmomban sem reméltem, hogy ilyen nagyszerű zenészekkel játszhatok együtt; a dalok győzték meg őket és emiatt vállalták el a felkérésemet. Amikor elkészült a koncertprogramunk, 2012 év elején, akkor leírtam egy füzetbe a terveimet, többek között azt is, hogy milyen zenekart szeretnék. Akkor ezt írtam: „Megtaláljuk a legmegfelelőbb zenészeket, akikkel harmóniában és barátságban tudunk közösen dolgozni, zenélni és ők is mindent megtesznek a zenekar sikeréért.” És ez a kívánság néhány hónapon belül maradéktalanul teljesült... Összeállt a zenekar: Veress Gábor Csaba (gitár), Juhász Róbert (gitár), Barabás Tamás (basszusgitár), Pede Péter (fúvós hangszerek), Clemente Gábor (ütőhangszerek).

Pénzes Matild. Ismerkedjünk meg Pénzes Matilddal, az Amatild énekesnőjével!

Gyerekkorom óta énekelek. 18 éves koromban emiatt költöztem Budapestre. Szerencsésnek mondhatom magam, mert az ország legjobb énektanáraihoz járhattam: Toldy Máriához, Sík Olgához, Magyar Hajnalhoz. Több televíziós tehetségkutatón vettem részt sikerrel, így megismert a zenész szakma és én is megismerkedhettem a szakma kiválóságaival. Már az AMATILD előtt is egy sor kitűnő zenésszel játszottam együtt különböző műfajokban, zenekarokban, így az évek során rengeteg tapasztalatot gyűjtöttem. Veress Gábor Csaba gitáros-zeneszerzővel 2003 óta építgetjük azt a sajátos zenei-gondolati világot, ami korábbi zenekarunkat, az IMAGO MUNDI-t is jellemezte, s amely az AMATILD alapjául szolgált. 2007-ben Gáborral Indiában jártunk abból a célból, hogy megismerkedjünk a dél-indiai zenével és kultúrával. Ottani tapasztalataim hatására fordultam saját népzenénk felé és kezdtem el népi éneklést tanulni Szvorák Katitól. A magyar népzene jelentős hatást gyakorolt dalainkra, elkezdtem dalszövegeket írni, melyhez a népdalok képi világából merítettem inspirációt. 2010 decemberében született meg az első olyan közös dalunk Gáborral, melynek már én írtam a szövegét, majd egyik dal követte a másikat... Mivel ez a zene már teljes mértékben az én érzelmi és gondolati világomat tükrözik, ezért alakítottuk ki a nevemből a zenekar elnevezését. Azonban fontos hangsúlyozni, hogy az AMATILD egy zenekar és nem egy szóló-produkció: itt mindenki hozzáteszi a saját egyéniségét, ötleteit az egészhez.

Nincs mese, tudomásul kell venni, hogy a zenekart, a zenét, a dalokat el kell adni, meg kell mutatni! Hogyan álltok ehhez a kérdéshez?

Tavaly márciusban volt a zenekar bemutatkozó koncertje és az elmúlt közel egy év során elég sokat játszottunk, van saját klubunk és kialakult a törzsközönségünk. Ősszel felléptünk az Országház előtt a Kossuth téren is. Az első cd-nk idén márciusban jelenik meg a Gramy Records kiadó gondozásában és április 6-án tartjuk 20:00 órától a Pinceszínházban lemezbemutató koncertünket, melyről tv felvétel is készül. Ha minden jól megy az anyag dvd-n is megjelenik még az idén. 2012-ben két videoklipünk is készült, van egy felhasználóbarát honlapunk (www.amatild.hu) és egy facebook oldalunk (www.facebook.com/amatild), melynek szépen nő a látogatottsága. Ezen kívül van youtube csatornánk és egy zenekari soundcloud oldalt is működtetünk. Dalainkat több rádió is játssza. A lemez, illetve a lemezbemutató koncert promóciója februárban indul tv és rádió interjúkkal, újságcikkekkel. Támogatóként mellénk állt a Viva Natura cég, valamint a Mantra Szabadegyetem is. Egyszóval használunk minden olyan eszközt, ami ma egy zenész rendelkezésére áll, hogy üzenetét megfelelő módon eljuttathassa a közönségéhez.


Matild, mennyire kell összhangot keresni az Amatild és az egyéb zenei elfoglaltságaid között, ha egyáltalán kell? Apropó, az Amatild a fő útvonal a pályádon?

Igen, egyértelműen ez a fő irány. Az elmúlt évek során csak Csiszér Levente (Levi Fantasy) felkérését fogadtam el, a régi barátságunkra való tekintettel. Neki több lemezén is közreműködöm, azonban élőben csak az AMATILD-ban láthat a közönség.

Juhász Rob és Barabás Tamás játékát volt szerencsém megismerni és a legnagyobb tisztelettel tudok csak szólni róluk. Az a zenei fantázia az övék, melyet nem lehet tanítani, azonban adott ennek a különbözősége is. Hogyan tudod „egyben” tartani a zenekart? Ez most kifejezetten az alkotó munka szempontjából érdekelne.

Mivel hamar egy baráti közösséggé váltunk, ezért a csapat egyben tartása annak ellenére nem jelent nehézséget, hogy a zenészek több formációban is játszanak, vagy épp külföldön koncerteznek. Az alkotó munka szempontjából nagyon fontos, hogy egy-egy új dalt kidolgozva küldünk el a zenészeknek és a próbákra már mindenki felkészülten, saját ötletekkel érkezik. Így gyorsan haladunk, nincsenek üres járatok. Mostanra kialakult a zenekar egyéni hangzása, összeszoktunk, a próbák, a koncertek jó hangulatban telnek. Mindennek köszönhetően szinte minden koncertünkre viszünk egy-egy új számot.  Számomra a legfontosabb a dal érzelmi hatása. A szövegírás mellett a szerepem a „finomhangolás”, ami akkor jön el, amikor kész a végleges szerkezet, a hangszerelés. Véleményem szerint minden zenei eszközzel a mondanivalót, az elérni kívánt érzelmi hatást kell szolgálni. És ebben szerencsére a többiek is egyetértenek velem J!

Tudom, hogy minden zenekar, minden alkotás fontos, de akaratlanul is rangsorol az ember. Az AMATILD-ra építed az énekesnői pályafutásod további sorsát?

Erre a kérdésre egyértelműen igen a válasz. Már a zenekar nevéből is kiderül, hogy ebben a formációban teljes mértékben megtaláltam magam. A saját gondolataimat, érzéseimet énekelhetem el, a nekem írt dallamokra, fantasztikus zenészek közreműködésével.

 
 
A fotókat készítették: Barta Imre, Klinszky Gábor, Mernyó Ferenc, Ölbey Zoltán.


Köszönöm az interjút, és további sok sikert kívánok a Gitárvilágok.com nevében!

Galéria

Udvardy Udy Zsolt

2013. január 19., szombat

Mentes Norbert, Hungarica


Nagy tisztelettel köszöntök egy régi ismerőst az oldalon, Mentes Norbertet, a Hungarica alapítóját. Megjelent az új lemez, a „Test és vér”. Érzésed szerint mennyire a Hungarica-nak, magatoknak írtátok a lemezt és mennyire a közönségnek?

Ez a lemez úgy készült, hogy sokan vettünk részt a dalszerzésben, pontosabban öten. Jómagam, a másik gitárosunk Polgár Krisztián, Hoffer Péter barátom és Wéber Iréna szintén felelős egy-egy dalért, a szövegek nagy részét Pusztai Zoltán írta és kivette a részét a dalszerzésben és a szövegírásban Fábián Zoltán új énekesünk is! Tehát igazi csapat munka volt. Fontos, hogy nekünk tetszenek a dalok és nem árt, ha a közönségnek isJ

Egy énekes váltás, nagyon komoly lépés. A zenekarnak el kell dönteni, hogy mihez is keres új énekest. Az oldal nevében gratulálok Fábián Zoltánnak, és a Hungarica-nak! Hogyan találtátok meg Fábián Zolit?

Zoli akkori zenekarát ajánlotta valaki, hogy hívjuk meg őket egy koncertünkre vendég zenekarnak, ott ismertem meg. Kaptam tőle egy CD-t, és hamar kiderült számomra, hogy egy tehetséges énekes és egy tisztalelkű őszinte srác. Nagyon nehéz feladat jó énekest találni, aki tud is énekelni és hiteles is a Hungarica számára. Zoli mind a két feltételnek megfelelt.


A „Két nap” adta a témát a hivatalos videóhoz. Sokkal többet mutat meg magából a Hungarica, mind zeneileg, mind a szövegvilágot illetően az első lemezekhez képest. Sokkal teljesebb a kép! Jól látom?

Szerettünk volna valami újat mutatni, nem akartunk önismétlésekbe belemenni, de ügyeltünk arra, hogy „hungaricás” dolgot csináljunk! Ezért választottuk ezt a dalt elsőnek bemutatásra, és ezért is ehhez készítettünk klipet.

A Hungarica és Nyerges Attila. Mit kell tudnunk a közös munkátokról?

Nagy megtiszteltetés számunkra, hogy ennyi és ilyen neves énekesekkel dolgoztunk együtt. Nyerges Attila szintén remek énekes és dalszerző, és hasonló képen látja a világ működését, mint mi! Természetesen ismertük egymást és egymás munkásságát! Az ő esetében is hasonló volt a reakció, mint akár Feró vagy Varga Miklós, Kalapács Józsinál, hogy nagyon szívesen együtt dolgozik velünk! Annyit kért had hallgassa meg a dalt, illetve fontos, hogy a szöveget magáénak tudja érezni. Annyira megtetszett neki, hogy a klipben is elvállalta szereplést. Aminek nagyon örülünk, hogy Császár Tamás rendező barátommal, (aki a korábbi klipjeinket is készítette) sikerült a filmmel egy olyan újszerű és többrétű üzenetet közölnünk, amivel hasonló „nyomot” hagyunk magunk után, mint az „Ide születtem” közös alkotásunk!


Akkor folytatódjon ez a téma, Andrzej Nowak (TSA, ZŁE PSY), és Paweł Mąciwoda, a Scorpions basszusgitárosa. Hogyan kerültetek kapcsolatba velük?

A lengyel nép rendkívül hazafias gondolkodású és mélyen vallásos nemzet, szeretete a magyarok iránt szinte irracionális. Mi ezt kevésbé tudjuk és sajnos kevésbé is viszonozzuk. Ezt a szeretet és tiszteletet mi személyesen is tapasztaltuk. Meghívást kaptunk 2010-ben Katowicébe, lengyel hazafiak szerveztek egy Hungarica koncertet, ahol 300 lengyel rajongónk gyűlt össze. A döbbenetes az volt, hogy magyarul énekelték a szövegeket. A videoklipjeinket feltöltötték a netre úgy, hogy feliratozták a szövegeinket lengyelül. Így nagy tömegekhez eljutottak az üzeneteink, amikkel azonosulni tudtak magukénak érezték. Ilyen például a „Jöjj el szabadság”, de a legnagyobb siker az „Ide születtem” dalunk. Megemlítenék még a közelmúltban a hazánkban forgatott lengyel dokumentumfilmet, címe ”Nemsokára”, amelynek filmzenéjében a Hungarica „Nemzeti dal” feldolgozása is szerepel. Amikor megkeresett minket a lengyel dokumentumfilm rendezője, hogy szeretnék használni filmzenének a Nemzeti dal feldolgozásunkat, ismertem meg Joannát, a tolmácsnőt, aki az egész projectet levezényelte. Őt kértem fel tolmácsnak és segítőnek. Mivel Ő jobban ismeri a lengyel zenekarokat, kértem tőle anyagokat előadókról, és több művész közül Adrzej Nowak legendás TSA alapítójának egy szerzeménye, a Lengyelországban születtem” című dal fogott meg engem, amit a másik zenekarával készített. A banda neve ZŁE PSY (Rossz Kutyák). Felvettük vele a kapcsolatot, tetszett neki az ötlet és a dal. A lengyel kiadó és menedzsment (RDS MUSIC) akinek főnöke Jacek Adamczyk, aki az első kelet európai metal fesztivált az 1986-os METALMANIA szervezője. Adamczyk Úr októberben Budapestre jött tárgyalni 2 napot a mi kiadónkkal, a Hammerrel és megegyeztünk a részletekben. Andrzej Nowak az 1979 óta jegyzett lengyel TSA zenekar alapítója és vezetője, a másik együttese 2002-ben alakult ZŁE PSY (Rossz Kutyák). A ZŁE PSY zenekarát az USA-ban megismert barátjával Paweł Mąciwodaval alapította, aki a világhírű SCORPIONS basszusgitárosa is egyben. 2013. február 16-án tartjuk Budapesten a Club 202-ben a lemezbemutatónkat, Nyerges Attila (Ismerős Arcok), Andrzej Nowak, Paweł Mąciwoda is ott lesz a Hungarica koncertjén. Várunk mindenkit szeretettel!

Most forduljunk a hangszerek felé! Egy régebbi Gitarvilagok.com interjú keretében beszéltünk a gitárjaidról, erősítőkről. A „Test és vér” felvételeinél szükség volt bármi változtatásra, módosításra?

A mostani lemezen a Peavey EVH Wolfgang típusú gitáromat használtam többnyire ,erősítőnek pedig a Peavey 5150 első szériáját és az EVH 5150 III-at használtam amit már a Fender gyárt.



Norbi nagyon köszönöm a beszélgetést, 2013. február 16-án, Budapesten a Club 202-ban ott leszünk!!!

Udvardy Udy Zsolt
www.gitarvilagok.com
udy.gitarvilagok.com


2013. január 16., szerda

Illés András

Andras Illes, Ukrajnából. The Judas Priest Tribute Band gitárosa, egy olyan masszív kőkemény gitározást képvisel, ami valami döbbenet. Amúgy sem egy egyszerű út, Tipton vagy Downing gitártechnikáit követni. Üdvözöllek az oldalon, és kikerülhetetlen a kérdés hogyan került az utadba a gitár?

Szia Udy! Igazából sohasem értettem, hogy valaki hogy nem ragad magához rögtön hangszert, ahogy meghallgat egy Rock lemezt. Nekem édesapám 12 éves koromban mutatta meg még anno kazettán, az 1970 Deep Purple In Rock lemezen a Child in time c. nótát, és onnantól kezdve nem volt kérdés, hogy egyszer még gitározni fogok. Egyből beleszerettem abba a riffbe és a szólótól égnek állt a hajam. Szerintem nem vagyok vele egyedül J

Ami nagyon bejön a játékodat illetően, az hogy könnyedén, minden „szigor” nélkül hozod a témákat. Melyek voltak azok a lépések, melyek nyomán eljutottál erre a szintre, megjegyzem igen csak irigylésre méltó szintre?

Köszönöm J Nekem a JPTB volt az első, igazán komoly zenekarom. Kb 22 évesen kerültem a nálam sokkal tapasztaltabb és idősebb zenészek keze közé, és nagy szerencsém, hogy tanulhattam tőlük. A zenekarvezető kemény szigora megkövetelte a tisztességes felkészülést, és ebben nagy segítségemre volt az énekes, Balázs István, aki remek gitáros és dalszerző. Ő volt az első tanárom. Nagyon nagyra tartom, mint zenészt. Ami még igazán komoly hatással volt rám ezen kívűl, az a 2011-es ukrajnai turné, ahol abban a megtiszteltésben volt részem, hogy kísérhettük Tim Ripper Owens-et, ráadásul az akkor már ex-Pokolgépes Czébely Csaba volt a dobok mögött, aki szintén kárpátalján született és igy személyesen is ismerhetem. Ezen a turnén a support banda a Tirana Rockers volt, ahol Gubi eszméletlen énekhangja mellet két igen komoly gitáros is volt. Lehetőségem volt Mikky Slade-től tanulni, aki egyébként bécsi lakos. Számomra Ő a legtehetségesebb rock gitáros, akit valaha ismertem.  Eszméletlen technikai és elméleti tudása mellet egy olyan karizmatikus figura, aki a színpadon maga a megtestesült Rock n’ Roll. Az ő maximalizmusa motívál engem is, mert ha egy ilyen zenész ennyit dolgozik azon, hogy napról-napra jobban fejlessze magát, akkor nekem többet kell/kellene, hogy egyáltalán megközelítsem. Nála a majdnem egyet jelent a nemmel. Szóval, ha valamit csak majdnem tudok, akkor azt nem tudom. Mindig megmondja, hogy mi és hol rossz, és megmutatja, hogyan kell jól csinálni :D

András, mennyire tudod a Judas Priest gitárvilágok mellé tenni, a saját technikáidat. Egyáltalán kérdés ez?

Igazából elég testhezálló volt a feladat, mert imádtam azt, amit csinálnom kellett. Tipton gitárjatéka a pentaton skálára épül alapvetően. Legalábbis azok a dolgok, amiket én játszottam. Emellett a szólójátékának van egy olyan elegáns dallamvezetése és annyira letisztult, hogy aki ismeri a Judas Priest-et, szinte hangról hangra ismeri a szólókat. Éppen ezért szeretem nagyon. Élvezet eljátszani és nagy kedvenc. Az abszolút favourite nálam a You’ve got another thing comin’, de e mellet szinte mindegyiket szeretem.

Judas Priest hang. Beszélnél a gitárjaidról? Szigorúan a „Judas” gitárokat használod?

A Judashoz értelemszerűen egy Gibson Flying V dukált, mivel én voltam a K.K. Downing és egyébként a Hamer Vectort nem is tudtam beszerezni JEzen kívül volt egy fekete Flying V custom is, gibson dirty finger pickapokkal, ami igazán metál volt. Eszméletlen hangja volt és gyönyörű kidolgozása. Kukovecz Gáborkezében láttam egyszer egy ugyanolyat egy verkfilmben egyszer. Ezeket használtam és úgy érzem ennél nem is volt többre szükségem ugy érzem.

Erőítők! Nem akárhogyan kell szólni azoknak a hangszereknek. Szóval mindenre kíváncsiak lennénk, a cuccodat illetően!

Hát alapból egy ENGL Powerball 100 wattos fej és szintén ENGL láda. Igazából ez a 4 csatornás zajkeltő eszköz önmagában is tiszteletet parancsoló volt, és amúgy sem szeretem, ha az effektek elmossák a sound-ot. A hozzá járó midi kapcsolóban pedig volt szólókiemelő és contour reverb is. Megvoltam viszhang és zengetők nélkül is. Nagyon szeretem a csöves erősítők hangját önmagukban.

Pedálok?

Van egy original cry baby-m és egy flanger pedálom. Ezekre van szükség. A Green manalishi elképzelhetetlen wah pedál nélkül és a flanger kellet a Victim of changes akusztikus részéhez. Ezeken kívül semmi nem kellett. Booster van a fejben, mint már említettem, a torzított csatorna pedig verhetetlen az ENGL-nél.

András, gondolkodsz szóló anyagon is?

Persze. Vannak tervek és ötletek, mert a zene végülis egy önkifejezési forma és mindenki szeretné saját magát is megmutatni a színpadon. Az nyilvánvaló, hogy egy tribute zenekar lényege nem az, hogy új értelmet kapjanak azok a Judas számok. Ráadásul a közönség is elsősorban az eredeti zenekarral megegyező élményt szeretné visszakapni hangban és színpadkép tekintetében is egyarányt, ami így van rendjén. Hozzám a Heavy Metál mellett alapvetően a Blues és a Blues Rock áll közel és szeretnék egy saját zenekart, amiben ilyen téren lehet érvényesülni.

Általában beszélnél az ukrán rockzenei helyzetéről?

Sajnos igazából nem sok mindent tudnék mesélni az ukrán rockzenei életről. Nagyon le van maradva akár a magyarországi zenei élettől is. Európai színvonalról meg ne is beszéljünk. Igazából (sok benne az „igazából”) Egy-két fesztiválon kívül csak a helyi klubbulik vannak év közben. Az igazsághoz az is hozzá tratozik, hogy az ország úgymond perifériáján vagyunk. A főváros környékén és nagyobb városokban valószínüleg sokkal jobb a helyzet és több a lehetőség is. Általános tendencia vagy személyes tapasztalat, hogy inkább a keményebb irányvonalak képviseltetik magukat. Elsősorban Death metál és Metal Core.

Tervek!

Most egy saját zenekar, a Cold Comfort az, amivel igyekszünk ezt a fent említett Blues Rock, illetve Rock n’ Roll irányvonalat megvalósítani. Célunk elsősorban saját számokat készíteni, és természetesen néhány ütős feldolgozást is, de azt is saját interpretációban. A dalokat magyarul és angolul írjuk közösen és remélhetőleg még a nyár elején sikerül lemezre venni. Onnantól kezdve pedig bármi lehetséges. Emellett nem zárkózom természetesen el semmitől. Tervben van, hogy kicsit szétnézek a világban, mivel errefelé a lehetőségek igen karcsúak. Nagyon sokat kell még tanulnom és dolgoznom a gitárjátékomon. Remélem lesz lehetőségem erre, és elég tehetségem illetve kitartásom van és lesz ahhoz, hogy a jövőben megálljam a helyem bárhova is vet a sors. Sok olyan zenészt ismerek, akiknek az életútja példaértékű a számomra. A zene iránti alázatuk arra ösztönözte őket, hogy oda költözzenek, ahol van lehetőségük azzal foglalkozni, amit igazán szeretnek. Például itt van a fent említett Czébely Csabi, „Csibe” is, aki szintén Beregszászból ment el és most (Philadelphia és 10 év Pokolgép után) a K3 nevű  formációban, illetve az Impression nevű zenekarban dobol, de emellett megemlíteném még Balázs László énekes/billentyűst is, aki szintén Beregszászból költözött Pestre, és az Impression nevű zenekar énekese/dalszerzője. Én mindig inkább zenekarban és koncertekben gondolkodtam, szeretnék egyszerűen csak ezzel foglalkozni és igyekszem a tőlem telhető maximumot nyújtani mindig és mindenkor.
Köszönöm a lehetőséget és a kérdéseket.

Köszönöm az interjút és további sok sikert kívánok!

Udvardy Udy Zsolt
www.gitarvilagok.com
udy.gitarvilagok.com

Galéria